Любой, увлеченный гитарой человек, будь то просто любитель музыки или любитель попеть под гитару в компании друзей, рано или поздно сталкивается с тем, что не всегда под рукой есть песенник с аккордами или интернет с табулатурами. А песня до чего уж нравится! И так хочется её спеть под гитару! А аккордов не знаешь…

Встает вопрос «Как научиться подбирать аккорды?». На этот счет существуют целые методики и известные технологии развития слуха как, например, «сольфеджио». Многих любителей музыки пугает это слово. Вам не нужен интенсивный курс по программе музыкальных учебных заведений, чтобы научиться подбирать аккорды к любимым песням, но методика обучения, всё же, достаточно стандартна.

Первый совет, который я вам дам на пути к развитию вашего слуха – это:

1) У нас существует много тональностей, нам для начала нужно будет воспользоваться всего лишь одной, чтобы научиться слышать аккорды функционально.
Итак, возьмем 3 аккорда: Am (ля минор) Dm (ре минор) E (ми мажор). Поиграем их в разных последовательностях, привыкая к звучанию каждого аккорда, чтобы в дальнейшем различать эти аккорды на слух.

2) Теперь о главном. Прежде чем мы научимся слышать сами аккорды, мы научимся слышать их функциональное значение. Итак, что же такое функция аккорда.
Для начала рассмотрим 3 основные функции аккордов – это «Тоника»(T), «Субдоминанта»(S) и «Доминанта»(D).
Тоника – функция имеющая завершенность в звучании в данном случае – это аккорд Am.
Тоникой, как правило, заканчивается музыкальная мысль или, например, песня. С тоники часто начинается композиция, но не всегда.

3) Следующую функцию, которую мы выучим – это Доминанта.
Доминанта – функция, которая имеет наиболее обостренное звучание в цепочке аккордов, доминанта всегда стремиться перейти в тонику, – это стремление называется тяготением, а непосредственный переход из доминанты в тонику называется разрешением. В данном случае с нашими аккордами доминантой является аккорд E.

4) И оставшаяся функция – это Субдоминанта.
Субдоминанта по своему звучанию, если вы будите сравнивать с другими функциями, то вы услышите, имеет некую мягкость и неопределенность в сочетании с тоникой, но основное предназначение субдоминанты – это то, что в большинстве случаев после субдоминанты играется доминанта. Субдоминантой в нашей последовательности аккордов является аккорд Dm.

5) Теперь перейдем к практическим упражнениям.
Мы сейчас будем слушать различные последовательности наших 3-х аккордов. При игре этих аккордов сейчас представляйте не название аккорда, а его функцию, это поможет определять аккорды на слух, не зависимо от тональности, в которой мы находимся.
Сыграйте на гитаре аккорды Am E/ E Am. Слушайте и запоминайте звучание этого сочетания, обратите внимание, как доминанта переходит в тонику и наоборот. Попробуйте вспомнить какую-либо строчку из какой-нибудь песни, которая, по вашему мнению, легла бы на эти аккорда. Например: Если (Am) друг оказался (E)вдруг, и(E) ни друг и ни враг, а (Am) так (В.С.Высоцкий).
Тоже самое с последовательностями: Am Dm/ Dm Am/ Am Dm E/ Dm Am E/ Dm Am E Am.

P.S.
Мы, для начала, не берем последовательности Dm E. Так как возьмем, временно, одно правило из классической гармонии – «после доминанты нельзя играть субдоминанту».
Это правило не распространяется на множество стилей, например, в таком стиле как блюз за основу взят именно гармонический ход «доминанта – субдоминанта», так же эта последовательность используется и в других стилях эстрадной и народной музыки.
Как сказал один из моих учителей по гармонии : «на самом деле в музыкальной гармонии можно все, правила нужны, для того, чтобы гармонию легче было изучать».

Функцией аккорда называется роль этого аккорда в ладе, то есть его связи и взаимоотношения с другими аккордами данного лада. Аккорды могут выполнять функции тоники (T), субдоминанты (S) и доминанты (D) в зависимости от того, на какой ступени лада они построены. Главными трезвучиями называются трезвучия, построенные на 1 (тоника), 4 (субдоминанта) и 5 (доминанта) ступенях лада. В натуральном мажоре все главные трезвучия — мажорные, в гармоническом миноре — минорные, кроме доминанты (мажорное трезвучие). От функций аккордов зависят их возможные последовательности. В натуральном мажоре и гармоническом миноре обычные аккордовые последовательности в самом общем виде выглядят следующим образом:

• T — S — D — T
• T — S — T — D — T

Как видно, главные трезвучия берутся в любой последовательности, кроме D — S. Разумеется, это только общее правило, и всегда есть исключения.

Музыкальное произведение расчленяется на отдельные разделы, называемые построениями. Момент, отделяющий конец одного построения от начала другого, независимо от их масштаба, называется цезурой. Простейшим образцом музыкального построения, излагающим одну тему, является период. Часто он состоит из двух равнодлительных четырёхтактовых предложений, которые ограничиваются цезурой и заключаются различными, функционально связанными каденциями.

Каденциями или кадансами называются гармонические обороты (последовательности аккордов), завершающие музыкальное построение. Каденции разделяются на серединные (половинные; конец первого предложения) и заключительные (конец периода). Обычно серединные и заключительные каденции различаются по последнему аккорду. Например, первая каденция заканчивается на D, а вторая — на T. Это создаёт тяготение на расстоянии неустойчивой D к устойчивой T и связывает одну каденцию с другой, объединяя оба предложения в одно музыкальное целое, несмотря на цезуру.

Предложения могут быть неравнодлительными, в том числе благодаря дополнительным каденциям. Сам период может состоять более, чем из двух предложений или вовсе не делиться на предложения. Кроме того, могут существовать музыкальные формы непрерывного развития, вообще не предполагающие деления произведения на периоды. Предложения могут делиться на двухтактовые фразы.

В джазе, популярной и рок-музыке построения иногда называют «квадратами». Вообще, гармония (последовательность аккордов) неразрывно связана с логикой музыкальных построений. Гармония может буквально повторяться из построения в построение, или повторяться не совсем точно, варьируясь. В любом случае гармоническая пульсация произведения всегда логически связана с построениями.

Соотношением аккордов называется интервальное расстояние между их основными звуками. Соотношение аккордов бывает кварто-квинтовое (например, T-S, T-D), секундовое (например, S-D) и терцовое. Соотношение трезвучий, септаккордов и т.д. обуславливает наличие и количество в этих аккордах общих звуков. Например, при кварто-квинтовом соотношении между трезвучиями имеется один общий звук, при терцовом — два, при секундовом — ни одного.

При соединении аккордов образуется голосоведение, то есть бас первого аккорда переходит в бас второго, тенор первого — в тенор второго и т.д. Аккорды могут быть соединены гармонически, то есть с оставлением общих звуков на месте в тех же голосах, и мелодически, то есть при движении всех голосов, невзирая на наличие общих звуков. Правила и способы голосоведения рассматриваются в учении о гармонии. Вот некоторые из них в самых общих чертах:

• Не желательно перекрещивание, когда в результате движения голосов бас оказывается выше тенора, сопрано (мелодия) ниже альта и т.п.
• Не желательно ложное перекрещивание, когда в результате движения голосов бас оказывается выше, чем был тенор в предыдущем аккорде, сопрано (мелодия) ниже альта в предыдущем аккорде и т.п.
• Не желательно повторение аккорда со слабого времени такта на следующее за ним сильное, если аккорд не вступил на предыдущем сильном времени, поскольку подобные переходы звучат очень вяло.
• Не желательно применять в басу два хода подряд на кварту или квинту в одном направлении ввиду явной немелодичности такого хода.
• Не желательно движение всех голосов в одну сторону (вверх или вниз) как нарушение самостоятельности голосоведения.
• Не желательно движение голосов «параллельными октавами» или «параллельными квинтами» (два голоса делают одинаковый ход таким образом, что между ними остаётся интервал квинты или октавы при смене аккорда) как нарушение самостоятельности голосоведения.
• Не желательно переченье, т.е. передача хроматического полутона между голосами. Например, «до» и «до-диез» в двух соединяемых аккордах должны быть в одном голосе, а не в двух разных.
• Не желательны любые ходы на увеличенные интервалы.

Естественно, из этих правил всегда есть множество исключений. Особенно это касается гитары, где возможности голосоведения подчас довольно скромны (по сравнению, например, с фортепиано).

Повторение аккорда с изменением его мелодического положения и/или расположения называется перемещением аккорда.

Функции T, S и D могут выполнять не только главные трезвучия. На терцию выше и ниже каждого из главных трезвучий расположены побочные трезвучия, находящиеся в близком функциональном родстве с главными трезвучиями, которое обусловлено наличием у этих аккордов двух общих звуков:

II - IV - VI - I - III - V - VII -----S------       ------D------           -----T------ 

На схеме показаны три функциональные группы, из которых каждая имеет в центре своё главное трезвучие. Как видно, аккорды на некоторых ступенях (ступени лада, на которых построены аккорды, показаны римскими цифрами) входят одновременно в две группы (III и VI).

По мере удаления от тоники вправо или влево (см. схему выше) постепенно уменьшается звуковая связь с ней (количество общих звуков), что приводит к возрастанию неустойчивости. Функциональная яркость аккордов определяется степенью контраста их звукового состава по отношению к тонике. Например, VI — самая слабая субдоминанта, а II — самая сильная.

Аккорд на III ступени называется медиантой (или верхней медиантой), а на VI ступени — субмедиантой (или нижней медиантой). Функция медиант может меняться, т.е. например, VI может быть использована как в качестве тоники, так и в качестве субдоминанты. В разных ладах могут иметься свои особенности: например, в гармоническом миноре трезвучие III не применяется в качестве тоники, т.к. несмотря на наличие с тоникой двух общих звуков, является резко неустойчивым аккордом (увеличенным трезвучием).

Основное направление гармонического движения, как уже говорилось, выглядит следующим образом:

• T — S — D — T
• T — S — T — D — T

Любая функция этой схемы может быть заменена одним из побочных представителей той же самой функции.

Побочный аккорд может не только заменять свой главный, но и появляться и до, и после него. Для такого гармонического движения (внутри функциональных групп) характерна тенденция к усилению функциональной яркости — более слабый представитель функции тяготеет к переходу в более сильный. При обратном движении возникает эффект «упрощения» гармонии, ослабления напряжённости. Таким же образом, в последовательностях аккордов одной функции септаккорды чаще применяются после трезвучий, но не наоборот.

Нон- и более сложные аккорды несколько теряют свою функциональную определённость, т.к. звучат достаточно сложно и имеют много общих звуков с соседними созвучиями в ладу. Поэтому, например, доминантнонаккорд — более слабая доминанта, чем доминантсептаккорд. Таким образом, аккорды сложнее септаккорда используются в основном в «красочных», а не функциональных целях.

Хроматический звукоряд состоит из 12 различных звуков: «до», «до-диез», «ре», «ре-диез» и т.д. Однако в мелодиях чаще всего используются не все из этих звуков, а только некоторые. Совокупность этих «некоторых» звуков с их взаимосвязями, отношениями и иерархией является ладом, который использует данная мелодия. Таким образом, звуки лада являются «кирпичиками», из которых строится мелодия.

В музыке различных времён и народов сформировались разнообразные лады с разным количеством и взаимоотношениями звуков. В современной музыке получили наибольшее распространение так называемые натуральный минорный и натуральный мажорный лады. Необходимо заметить, что одна и та же мелодия может в процессе своего развития менять лады, переходя из одного лада в другой.

Натуральный мажорный лад состоит из 7 звуков (ступеней) и выглядит следующим образом: «до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до». Натуральный минорный лад состоит также из 7 звуков (ступеней) и выглядит следующим образом: «ля-си-до-ре-ми-фа-соль-ля». Как видно, в натуральном мажорном ладу между парами ступеней 3-4 и 7-1 по полтона, а между всеми остальными — по тону. В натуральном минорном ладу между парами ступеней 2-3 и 5-6 по полтона, а между всеми остальными — по тону.

Если взять за первую ступень натурального мажорного лада ноту «до», то мы получим звукоряд (гамму), состоящий из звуков «до-ре-ми-фа-соль-ля-си» без диезов и бемолей. Если наша мелодия использует этот звукоряд в качестве лада, то говорят, что мы играем в тональности «до-мажор». Таким образом, тональность — это фактическая конкретная высота звучания («мажор» — сокращённое условное название натурального мажорного лада). Если же взять за первую ступень натурального мажорного лада ноту «ре», то мы получим звукоряд (гамму), состоящий из звуков «ре, ми, фа-диез, соль, ля, си, до-диез» (чтобы соблюсти интервалы между ступенями этого лада). Как видно, при ключе придётся выставить два диеза, фа и до. Если же взять за первую ступень натурального мажорного лада ноту «ми», то мы получим четыре диеза при ключе (фа-до-соль-ре). Отсюда ясно, что количество знаков альтерации при ключе и то, к каким нотам они относятся, возникает далеко не случайно. Если диезов два, то это обязательно фа-до, если три, то это обязательно фа-до-соль и т.д.

Аналогично, если взять за первую ступень натурального минорного лада ноту «ре», мы получим один бемоль (си) при ключе в тональности «ре-минор». Иногда говорят, что тональности бывают «диезные» и «бемольные» (стоять вперемешку диезы и бемоли при ключе никогда не могут).

При составлении гамм (звукорядов) описанным выше способом названия нот идут всегда строго по порядку, а для получения необходимых интервалов между ступенями лада используются знаки альтерации.

Если в натуральном мажорном ладу назвать 6 ступень первой, 7 — второй, 1 — третьей и так далее, оставив все интервалы между ступенями неизменными, мы получим натуральный минорный лад. Отсюда ясно, что, например, гамма до-мажор состоит полностью из тех же самых звуков, что и гамма ля-минор (т.е. все все звуки будут без диезов и бемолей), только в другом порядке. Таким образом, по знакам при ключе тональности до-мажор и ля-минор отличаться не будут (знаков нет в обоих случаях). Такие пары мажорных и минорных тональностей называются параллельными тональностями. Ещё один пример: тональности ре-мажор и си-минор параллельны.

Тональности, отличающиеся только наклонением лада (минор или мажор), называются одноимёнными. Например, это ре-мажор (два диеза при ключе) и ре-минор (один бемоль при ключе).

Существуют две важные разновидности натурального минорного лада: это так называемый «гармонический минор», возникающий при повышении на полтона 7 ступени, и «мелодический минор», возникающий при повышении на полтона 6 и 7 ступеней. Существует также «гармонический мажор», возникающий при понижении на полтона 6 ступени. Если мелодия использует такие лады, это всегда отражается только случайными знаками альтерации в нотном тексте, и никогда — знаками при ключе.

Аккорды, сопровождающие мелодию, составляются чаще всего из звуков того лада, который использует мелодия. При составлении аккорда от какой-либо ступени лада (или при «построении» аккорда на этой ступени) звуки лада выбираются по терциям, начиная от этой ступени. Например, трезвучие на первой ступени натурального мажорного лада окажется обыкновенным мажорным трезвучием. Можно построить трезвучия, септаккорды, нонаккорды и т.д. от любой ступени любого лада, и каждый аккорд будет принадлежать к определённому виду (классу). Т.е., например, если строить септаккорды, где-то получится большой мажорный, а где-то — доминантовый септаккорд и т.д.

Для построения аккордов в миноре часто используется гармонический минорный лад, о чём и говорит его название. Если в музыкальном произведении какой-то аккорд где-то «выбивается» из структуры лада (состоит как бы «не из тех» нот), то это может говорить о временной смене лада или тональности, либо о специальном украшении гармонии.

Лад — это система взаимосвязей звуков, обусловленная тяготением части из них (неустойчивых) к другим звукам (устойчивым). Во всех выше рассмотренных ладах устойчивыми являются 1, 3 и 5 ступени, из них абсолютно устойчивая — 1. Остальные ступени являются неустойчивыми. Каждый неустойчивый звук тяготеет к соседнему устойчивому (к соседним устойчивым, если их два). Сила тяготений различна: 1 ступень обладает наибольшей силой притяжения как самая устойчивая; чем меньше интервал, отделяющий неустойчивый звук от устойчивого, тем сильнее тяготение. Ладовые тяготения определяют динамику развития мелодии.

Обозначения звуков и названий аккордов:

• A — ля
• B — си или си-бемоль
• C — до
• D — ре
• E — ми
• F — фа
• G — соль
• H — си

Остальные звуки и названия аккордов обозначаются буквами с добавлением знаков альтерации, например: A^b — ля-бемоль, A^# — ля-диез. Исторически есть некоторая путаница с обозначением си, т.к. «B» в различной литературе может означать как си, так и си-бемоль. Однако, H — это всегда чистое си, а B^b — это всегда си-бемоль (последнее обозначение будет верным признаком того, что «B» будет использоваться для обозначения чистого си). В принципе, использовать «B» для обозначения чистого си удобнее, и чаще всего так и делают.

Буквенно-цифровые обозначения аккордов довольно разношёрстны и разнообразны в различных изданиях и странах, часто встречаются различные неточности. В общих чертах принципы обозначения следующие: мажорное трезвучие обозначается просто буквой без дополнительных пометок, минорное — с добавлением буквы «m». Остальные аккорды образуются как бы путём повышения или понижения тонов этих трезвучий и/или добавления дополнительных тонов, что обозначается в виде индекса соответствующими цифрами со знаками альтерации. Знаки альтерации могут заменяться на знаки «+» и «-«. Например, если к ля-минорному трезвучию добавить малую септиму (взятую от основного тона), а квинтовый тон понизить на полтона, получится полууменьшенный септаккорд, который может быть обозначен как Am^7b5 и т.п.

Вместо цифр могут использоваться специальные символы или сокращённые слова, сразу определяющие интервальный состав аккорда. Значения цифр следующие:

• 5 — чистая квинта
• 6 — большая секста
• 7 — малая септима
• 9 — большая нона
• 11 — чистая ундецима
• 13 — большая терцдецима

Встречающиеся обозначения, для примера взят аккорд «ля»:

Некоторые применяемые сокращения:

• verm — нем. «vermindert», уменьшенный
• dim — англ. «diminished», уменьшенный
• aug — англ. «augmented», увеличенный
• maj — англ. «major», больший
• add — англ. «add», присоединять
• sus — англ. «suspension», задержание

В аккордах сложнее септаккорда (нон-, ундецим- и терцдецимаккордах) указывается цифра, обозначающая «самую дальнюю» ступень аккорда, т.е., например, в терцдецимаккорде присутствие септимы, ноны и ундецимы специальными цифрами не помечается, а как бы подразумевается само собой. При этом подразумевается, что эти тона берутся так, как они были бы обозначены просто цифрами без знаков альтерации, если не оговорено иное. Например, в аккорде A^13b9 надо брать малую септиму, малую нону (b9), чистую ундециму и большую терцдециму. Впрочем, многие тона часто пропускаются. В основном, могут быть пропущены без особого ущерба для звучания квинта (но только если она чистая) и тона, лежащие между септимой и «самым дальним» тоном аккорда, если они специально не альтерированы. Например, в аккорде A^13b9 можно не брать квинту и ундециму. Пропуск этих тонов не страшен потому, что они не несут в данном случае особой «смысловой нагрузки». Например, терцию нельзя пропускать потому, что от этого сразу потеряется миноро-мажорная окраска звучания, аккорд станет нейтральным, невыразительным (поскольку минорное трезвучие отличается от мажорного только терцовым тоном). Нельзя пропускать специально альтерированные тона, поскольку ради них аккорд как бы и «задуман». Вообще, нельзя пропускать тона, отсутствие которых изменит вид (класс) аккорда или сделает этот вид (класс) неопределённым. Самыми важными в этом плане являются терция и септима аккорда.

Обращения аккордов обозначаются с помощью дроби, в знаменателе которой указывается нота, лежащая в басу аккорда. Например, Am/C — это ля-минорный секстаккорд. Таким способом могут быть формально обозначены далеко не только обращения. Например, Am/F# — абсолютно то же самое, что и F#m^7b5.

Аппликатурные формы различных аккордов вы можете найти в огромном количестве источников, поэтому здесь этот вопрос рассматривать нет смысла.

Обращением называется такое положение звуков аккорда, когда самым нижним из них (басом) является не основной, а какой-либо другой тон аккорда. Если в басу находится основной тон, говорят, что аккорд взят «в основном виде», в ином случае — «в обращении». При этом не рассматривается взаимное положение остальных звуков и их удвоения. Обращения трезвучий и септаккордов имеют свои названия:

• трезвучие с терцовым тоном в басу — секстаккорд
• трезвучие с квинтовым тоном в басу — квартсекстаккорд
• септаккорд с терцовым тоном в басу — квинтсекстаккорд
• септаккорд с квинтовым тоном в басу — терцквартаккорд
• септаккорд с септимой в басу — секундаккорд

Обращения более сложных аккордов не имеют общепринятых названий.

Тон аккорда, соответствующий самому высокому звуку аккорда, определяет «мелодическое положение» аккорда. При этом не рассматривается взаимное положение остальных звуков и их удвоения. Например, аккорд «ля-до-ля-ми» находится в мелодическом положении квинты.

Различают мелодию и её аккордовое (гармоническое) сопровождение, аккомпанемент. По отношению к одновременно звучащему аккорду каждый звук мелодии может быть аккордовым или неаккордовым. Аккордовый звук является основным тоном, терцией, квинтой и т.д. того аккорда, который в данный момент звучит (или должен звучать). Неаккордовым является любой другой звук.

Задержание — неаккордовый звук, «оставшийся» от предыдущего аккорда и часто разрешающийся в аккордовый звук настоящего аккорда. Проходящий — неаккордовый звук, заполняющий интервал между аккордовыми звуками (иногда и двух разных аккордов) мелодическим движением по какой-либо гамме. Вспомогательный — это «проходящий» между повторениями аккордового звука. Предъём — неаккордовый звук, предвосхищающий звук следующего аккорда.

В музыкальных произведениях часто применяется четырёхголосное изложение, т.е. аккорды берутся в виде сочетаний из четырёх звуков. На гитаре, например, на правой руке используются для звукоизвлечения чаще всего четыре пальца. В четырёхголосии самый нижний звук аккорда называется басом, далее по порядку — тенор, альт и сопрано (мелодия). Тенор, альт и сопрано называются «верхними голосами».

Аккорд может иметь тесное, смешанное или широкое расположение. При тесном расположении каждый из трёх верхних голосов отстоит от своего соседнего на терцию или кварту (т.е. между ними нельзя вставить другие аккордовые звуки). При широком — на квинту, сексту или октаву. При смешанном — эти интервалы сочетаются. Как при тесном, так и при широком или смешанном расположении бас может находиться от тенора на любом расстоянии. Иногда аккорды в тесном расположении, у которых бас находится достаточно далеко от тенора, называют аккордами в широком расположении. Строго говоря, это не совсем верная терминология.

Аккордом в принципе можно назвать любое созвучие, но наибольшее распространение имеют аккорды, состоящие из трёх или более звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям путём октавных переносов (о таких аккордах и пойдёт речь дальше). Например, «ля-до-ми» или «до-ми-ля». Естественно, аккорды могут содержать октавные удвоения, которые «не считаются». Например, вышеприведённый аккорд может содержать несколько «ля» в разных октавах (скажем, «ля-до-ми-ля»), но его суть от этого не изменится (как и от октавных перестановок звуков).

Аккорд получает своё название от своего самого нижнего звука после расположения этих звуков по терциям. Например, аккорд «до-ля-ми» называется «ля». Звуки аккорда имеют свои названия по интервалам от нижнего звука, который называется основным тоном аккорда. Следующий по высоте за основным тоном звук называется терцовым тоном или терцией аккорда, за ним идут квинтовый тон или квинта, септима, нона, ундецима и терцдецима. Например, аккорд «ми-ля-до-ми» взят с удвоенной квинтой. Некоторые звуки в аккорде могут быть, наоборот, пропущены. Например, аккорд «до-ля-до» взят с пропущенной квинтой.

Аккорды классифицируются в зависимости от количества звуков, из которых они состоят:

• 3 — трезвучие
• 4 — септаккорд
• 5 — нонаккорд
• 6 — ундецимаккорд
• 7 — терцдецимаккорд

Поскольку терции бывают двух видов (большая или малая), трезвучия бывают четырёх видов:

• мажорное трезвучие = большая терция + малая терция
• минорное трезвучие = малая терция + большая терция
• уменьшенное трезвучие = малая терция + малая терция
• увеличенное трезвучие = большая терция + большая терция

Примечание: чтобы превратить минорное трезвучие в мажорное, достаточно повысить в нём терцовый тон на полтона.

Ещё одно примечание: уменьшенное и увеличенное трезвучия используются довольно редко.

Септаккорды образуются путём надстраивания ещё одной терции к трезвучиям. К каждому из четырёх видов трезвучий можно надстроить большую или малую терцию. Однако, септаккордов существует только семь, а не восемь видов, поскольку при надстраивании большой терции к увеличенному трезвучию получится звук, октавно удваивающий по звучанию основной тон этого трезвучия.

• малый мажорный септаккорд (доминантсептаккорд) — мажорное трезвучие + малая терция
• большой мажорный септаккорд — мажорное трезвучие + большая терция
• малый минорный септаккорд — минорное трезвучие + малая терция
• большой минорный септаккорд — минорное трезвучие + большая терция
• уменьшенный септаккорд — уменьшенное трезвучие + малая терция
• полууменьшенный септаккорд — уменьшенное трезвучие + большая терция
• увеличенный септаккорд — увеличенное трезвучие + малая терция

Примечание: большой минорный и увеличенный септаккорды используются крайне редко.

Нонаккорды образуются путём надстраивания ещё одной терции к септаккордам. Свои названия имеют только два наиболее распространённых нонаккорда:

• малый нонаккорд — доминантсептаккорд + малая терция
• большой нонаккорд — доминантсептаккорд + большая терция

Ундецимаккорды и терцдецимаккорды образуются аналогично путём дальнейшего надстраивания терций и не имеют общепринятых названий.

Соотношение двух звуков по высоте называется интервалом. Единицей измерения интервала является тон. Один лад на грифе гитары равен 0,5 тона. Например, звук, взятый на пятом ладу первой струны, на один тон ниже звука, взятого на седьмом ладу той же струны. Названия интервалов и их величины:

Составные интервалы (больше октавы) могут называться «большими», «малыми» или «чистыми», в зависимости от тех простых интервалов, которые прибавляются к октаве для их получения.

Слова «уменьшенный» и «увеличенный», которые прибавляются к названию интервала, означают уменьшение или увеличение этого интервала на 0,5 тона. Например, «уменьшенная квинта» равна «увеличенной кварте» и тритону и равна 3 тонам. Если интервал бывает «большой» и «малый», а не просто «чистый», то «уменьшается» малый интервал, а «увеличивается» большой. Например, «увеличенная секунда» равна 1,5 тона, а «уменьшенная секунда» равна 0 тонов.

Важным является осмысленное правописание интервалов. Например, если мы говорим о малой терции от ноты «до», то обязательно записывается нота «ми-бемоль», но никак не «ре-диез», поскольку последняя является увеличенной секундой от «до». Несмотря на то, что увеличенная секунда равна малой терции, хаотичная запись может существенно осложнить восприятие нот. При отсчитывании интервала следует перебирать названия нот строго по порядку, приписывая знак альтерации уже после того, как название ноты определено. Таким образом, терцией (не важно, какой) от «до» всегда является «ми», т.к. терция — это «третья». До нужной величины (в данном случае — малой терции) мы «подгоняем» нашу терцию бемолем.

Обращением интервала является интервал, полученный при переносе на октаву какого-либо из звуков первоначального интервала, когда звуки «меняются местами» по высоте, сохраняя свои названия (для обращения составных интервалов перенос осуществляется на две октавы). Простые (не составные) интервалы, являющиеся обращениями друг друга, в сумме составляют октаву, поэтому, если первый интервал является обращением второго, то второй обязательно является обращением первого (взаимообратимость интервалов). Таблица пар взаимообратимых простых интервалов:

• секунда — септима
• терция — секста
• кварта — квинта

Интервалы делятся на консонансы (более мягкие на слух) и диссонансы (более резкие). Совершенными консонансами являются прима, октава, квинта и кварта. Несовершенными консонансами являются большие и малые терции и сексты. Остальные интервалы — диссонансы.

Равенство интервалов по их величине при различных названиях называется энгармонизмом интервалов. Например, увеличенная кварта и уменьшенная квинта энгармонически равны.

Начинаю вести рубрику «Для новичков» в ней буду давать советы и рекомендации необходимые начинающим гитаристам. И в этой статье хочу рассказать вам о том что такое аккордовые последовательности, так как многие начинающие гитаристы не знают а некоторые и знать не хотят об этом, хотя об этом нужно знать начинающему гитаристу. Когда новичок берет в руки гитару, то первым делом он разучивает несколько основных аккордов для гитары играет и думает что все больше гитарист знать не чего не должен. Хочу вас разочаровать это глубокое заблуждение, стоит новичку немного продвинуться в процессе обучения вперед, и он сразу начнет понимать, что аккорды сами по себе не особенно интересны, а вот аккордовые последовательности вот это вот другое дело.

Начинающие гитаристы на начальном этапе не осознают, что аккордовые последовательности изучать важно, всем хочется сразу взять в руки гитару и начать играть. Новички действуют по следующей схеме они находят табулатуру песни и просто играют ее по бумажке. Но нужно запомнить, что аккорды к понравившейся вам песне пригодятся вам лишь один раз, именно тогда когда вы будете учить именно эту песню. А вот разучивание стандартных аккордовых последовательностей, пригодиться вам еще не раз.

Вы спросите меня и зачем же мне изучать эти последовательности, а вот зачем:

1.Благодоря аккордовым последовательностям вы сможете выучить большее количество песен. Вам больше не надо будет записывать песни на бумажках, когда вы будите знать из каких стандартных последовательностей аккордов состоит песня, вы легко сможете снять аккорды с любой понравившейся вам песни. Но все приходит с практикой, чем больше вы будете изучать последовательности, тем над песнями вам работать будет проще.

2. Вы сможете выучить много новых песен. В процессе когда вы будите изучать  последовательности аккордов, вы найдете огромное количество песен, в которых будут использоваться  новые последовательности. Таким образом вы познакомитесь с большим количеством новых песен.

3. Зная основные последовательности, вам будет легко транспонировать песни т.е менять тональность и подстраивать песню под себя. Когда например вокалисту неудобно петь в какой-либо тональности, группа подбирает удобную тональность и весь аккомпанемент строится уже в рамках новой тональности. Изучив стандартные последовательности, вам будет не так сложно транспонировать песни.

4. Вы сможете придумывать собственные песни. Да-да, именно так, музыканты в большинстве случаев производят собственные песни, просто изучив музыкальную теорию и основные аккордовые последовательности. Когда вы будете сочинять собственную музыку, последовательности аккордов будут для вас отправной точкой, неизвестно куда они вас смогут привести, но вы точно будете знать с чего нужно начинать.

5.Когда вы изучите достаточное количество аккордовых последовательностей, вы сможете  начать играть песни на слух, а не по табулатуре. Новичкам это покажется сложным занятием, но уверяю вас регулярные тренировки слуха, во время занятий на гитаре, не проходят даром. Если вы будете уделять достаточно времени изучению аккордовых последовательностей,  то работа над каждой последующей песней будет даваться вам с легкостью. Нужно просто начать и все получится.

В данной статье хочу вам рассказать вам всю правду о таком выражении «как три аккорда». Возможно вы уже много раз слышали подобное выражение, кто то говорил что зная три аккорда можно сыграть все, кто то говорил что вся музыка строится на трех аккордах. А сейчас давайте рассмотрим правда ли все это, и что же все таки это такое «три аккорда».

Что такое аккорд думаю вы уже знаете, аккорд это одновременное проигрывание нескольких нот. Выражение три аккорда несет за собой самый  прямой смысл, т.е это выражение означает последовательное проигрывание трех аккордов принадлежащих определенной тональности. Но вот тут вот стоит разложить это выражение на две так сказать составляющие. Первая составляющая это то что в музыке реально существует такой прием как три аккорда или как его еще называют замкнутая последовательность аккордов. И вторая составляющая это шуточный и простите меня за выражение дебильный стереотип сложившийся в народе который гласит «мол зная три аккорда можно сыграть все» Итак давайте разберем все поподробней.

Музыкальный прием трех аккордов если говорить более музыкальным языком то это практический пример диатонической нотной последовательности, который очень широко распространен в музыке. Это 12-ти тактный музыкальный отрывок, который циклически повторяется на протяжении всей композиции. В таких направлениях музыки как рок-н-ролл и блюз  этот прием составляет основную музыкальную тему композиций. Проще говоря прием трех аккордом это постоянно повторяющееся  проигрывание трех аккордов определенной тональности. Данный прием аккордовой последовательности применяется и в современной поп музыке и в дворовых песнях под гитары,и в различных направлениях рок музыки.

Следующая составляющая данного вопроса это глупейший стереотип о трех аккордах. Хочу сразу сходу его разрушить. Ребята запомните раз и навсегда если вы будете знать только три аккорда вы ничего нормального никогда  не сыграете. И когда речь заходит о том что на трех аккордах можно сыграть все, поверьте это полная чушь. Музыка на любом инструменте состоит из одинаковых нот и аккордов, почему например скрипачи и клавишники ни когда не говорят  о том что на трех аккордах можно все сыграть, то же самое касается и гитары. И поэтому если вы считаете что для того чтобы называться гитаристом достаточно выучить всего лишь три аккорда, то вы глубоко заблуждаетесь. Для того чтобы стать гитаристом по настоящему нужно знать и уметь гараздо больше чем просто три аккорда.

Итак друзья подведу итог вышесказанному и сделаю небольшой вывод: Прием три аккорда это вполне нормальный музыкальный прием, но зная только три аккорда вы не сыграите ни чего. Если ты знаешь только три аккорда и гордишься этим то ты не гитарист.