Абсолютный  музыкальный слух – дело крайне редкое. Людей которые могут только на слух без тени сомнения сказать какую ноту какой октавы вы только что сыграли можно перечесть по пальцам, так редко они встречаются. Однако музыкальный слух это навык развиваемый и достичь в его развитии определённого уровня под силу всем и каждому. Сейчас я попробую дать пару советов на этот счёт.

Первое что стоит для себя уяснить это то что музыкальный слух есть абсолютно у ВСЕХ, независимо от роста, госта, красоты , национальности. И развить музыкальный слух может каждый.  Вы можете отличить звук бензопилы от щебета соловья? Да? Поздравляю вы прошли тест на наличие музыкального слуха. Другое дело что уровни его развития могут сильно отличаться.

Гитаристу музыкальный слух просто жизненно необходим. Без его наличия подбирать мелодии и аккорды даже не представляется возможным, да и с заучиванием последовательности аккордов будут сложности, т.к аккорды запоминаются не только мышечной памятью, но и на слух. Так как же начать развивать этот бесценный навык?

Начните с малого, например с простого анализа музыки которую вы слушаете. Проследите как меняется темп и тембр мелодии, тональность повышается , а где понижается. Также старайтесь запоминать как играются аккорды которые вы играете, разберитесь по крайней мере с простыми аккордами (не баррэ). Постепенно вы заметите, что вы легко отличите ля-минор от до-мажора. Очень полезно (но очень трудоёмко) играть по порядку все ноты на грифе и запоминать как звучит каждая. На заучивание уйдут месяцы, но при наличие должного уровня навыков могу с уверенностью сказать что вы без труда подберете любую даже самую замысловатую мелодию. 

В интернете  можно найти специальные программки для развития музыкального слуха. Те несложные упражнения которые она сможет вам предложить, окажутся не слабым подспорьем в развитии.

Удачи Всем!!!

Игра перебором важный элемент игры на гитаре. В этой статье мы с вами разберем несколько основных переборов и обсудим их основные моменты.

Напомню что перебор это вид звукоизвлечения когда вы дергаете пальцем/ медиатором/ногтем отдельно каждую струну (дёргаете, а не бьёте в этом то и отличие перебора от боя). Иногда несколько струн дергаются одновременно – этот приём называется щипок.  Вот рисунки основных переборов:

Перебор “Шестёрка”

Очень распространённый перебор. Бас играется большим пальцем,третья струна играется безымянным, вторая средним, а первая струна указательным пальцем. Не рекомендуется менять соотношение струна-палец так как этот перебор поможет вам развить игру всеми пальцами правой руки.

Перебор "Восьмёрка"

Бас здесь также извлекается большим пальцем, но остальная часть перебора играется двумя паляцами указательным и средним.  Играем перебор так:

Бас большим, третья струна указательным, вторая средним , третья указательным, первая средним, третья указательным, вторая средним и ещё раз третья указательным.

Короче это можно записать так:  бас  3   2  3  1   3   2  3  (номер струны).

Двойной щипок

Владеть этими переборами должен любой гитарист так они фундаментальны, и с их помощью мы сможете сыграть не один десяток песен. Тренируйтесь играть перебор перед зеркалом, и учите его до тех пор пока при помощи мышечной памяти вы не выучите их до полного автоматизма.

В этом уроке описаны наиболее популярные типы ритмических рисунков. Ритмический рисунок — это схема, по которой играет правая рука: движение по струнам вверх, вниз, приглушение струн и т. д. Такие рисунки помогут вам в самом начале обучения игре на гитаре, а дальше просто забудьте про них… под каждую песню ваша правая рука сама будет сочинять бой.
Мне удобней ударять по струнам ногтями четырех пальцев (без большого). Дальше идет группа из двух стрелок: вверх и вниз. Т.е. после того как вы ударили по струнам вниз, вы выдерживаете небольшую паузу, а затем снова ударяете вниз и тут же большой палец ведете с первой струны по шестую снизу вверх. Далее следует еще одна небольшая пауза. После чего снова большим пальцем снизу вверх, удар по струнам вниз и снова большим пальцем вверх. Паузы не должны быть слишком длинными, они не должны чувствоваться при игре. Немного потренировавшись, вы сможете этим боем играть большинство песен. Правда это всего лишь стандартный ритмический рисунок. Чаще всего он усложнен, например приглушением струн на втором и третьем ударах вниз. Делается это верхней частью ладони, когда ваша рука идет вниз по струнам.
Для тренировки можете сыграть такую песенку:

ДДТ — Что Такое Осень

Am E Am A A7 Dm
Что такое осень — это небо. Плачущее небо под ногами.
Dm6 G C F Dm E7 Am
В лужах разлетаются птицы с облаками. Осень — я давно с тобою не был.
( Dm Am E Am)
В лужах разлетаются птицы с облаками. Осень — я давно с тобою не был.

Припев:
Am Am/C Dm E7 Am Am/C Dm E7
Осень, в небе жгут корабли. Осень, мне бы прочь от земли.
Dm E7 Am/C Am/H Am F Dm F E7
Там, где в небе тонет печ-аль — осень темная даль.
(G Dm E)
Что такое осень — это камни. Верность над чернеющей Невою.
Осень вдруг напомнила душе о самом главном — осень, я опять лишен покоя.

Припев:
Что такое осень — это ветер. Вновь играет рваными цепями.
Осень — доползем ли, долетим ли до ответа:
Что же будет с родиной и с нами?
Осень — доползем ли, долетим ли до рассвета,
Осень, что же будет с завтра с нами?
Припев: 2раза
Как Припев:
Тает стаей город во мгле, осень, что я знал о тебе?
Сколько будет рваться листва — осень вечно права.
Эту песню лучше играть с приглушением струн на втором и третьем ударах вниз. Один аккорд играется обычно в течение одного ритмического рисунка или двух. Т.е. зажали аккорд Am, проиграли только что изученный бой один раз, дальше зажимаете E, снова один раз играете ритмический рисунок. Далее снова идет аккорд Am, но его уже надо сыграть два раза и т. д.

Самое первое правило для того, кто хочет играть быстро — играй МЕДЛЕННО! И обязательно под метроном.

Дело в том, что когда играешь медленно получаешь в свое распоряжение целую кучу времени для того, чтобы внимательно контролировать свою игру, движения рук, медиатора. Нужно четко представлять что и для чего делается, именно тогда от занятий можно получить максимальный эффект.
Собственно медленная игра приучает мышцы рук работать в заданном напралении, как бы «программирует» их. Не нужно напрягаться, ведь именно в точных и свободных движениях кроется секрет скоростной игры.

Заниматься можно (и нужно) на самых разнообразных пассажах, гаммах и упражнениях. Но мы возьмем для примера самый простой вариант — хроматическую гамму. Это позволит нам не отвлекаться сильно на аппликатуру, а сосредоточится именно на движениях.

Основные проблемы у начинающих гитаристов — отсутствие должной синхронизации рук, а также неверная работа правой руки. Основную массу проблем доставляет именно она.

Неверная работа кистью, пальцами, некорректная постановка руки, медиатора. Отсюда «грязный» переменный штрих и неправильное глушение струн при игре «palm mute».

Этого нужно избегать при игре, а если уже приобретена порочная техника, то необходимо её исправлять. Исправлять, конечно, сложнее чем учить сначала, но тоже возможно.

Итак, ставим метроном на 50 уд/мин и начинаем играть гамму по одной ноте на удар метронома.

А теперь обратите внимание:

1. Левая рука должна зажимать требуемую ноту чуть раньше или одновременно с ударом медиатора. Именно здесь требуется точная синхронизация рук.

2. Залог чистой и быстрой игры — точная и экономная техника игры медиатором. Не надо дергать струны, будто это последняя нота в вашей жизни. На перегруженном звуке уровень компрессии такой, что разницы между сильным и слабым ударом практически не слышно. Это не значит, что нужно «гладить» струны, но и лупить по ним что есть сил нет смысла. Щипок медиатором должен быть достаточным для того, чтобы струна зазвучала. Амплитуда движений должна быть минимальной.

3. При игре правая рука не должна задевать другие струны. Звучать должны только те ноты, которые вы играете.

Удалось добиться чистой и ровной игры? Увеличиваем темп на 10 уд/мин и начинаем сначала. Главное здесь — не ускорять события, добиваясь полной синхронизации рук. Чем больше раз подряд вы сможете сыграть без ошибок — тем лучше.

И еще пара замечаний.

На мой взгляд отрабатывать все эти упражнения лучше на чистом звуке, а последующее избавление от «грязи» проводить на перегрузе.И обязательно анализируйте происходящее. Если во время игры слышите «грязь», остановитесь, проанализируйте, что вызывает мешающие призвуки и работайте над улучшением. Это сэкономит вам многие часы занятий в дальнейшем.Будьте честны перед собой. Ведь обманывать иллюзиями самого себя — абсолютно лишено смысла. Только в этом случае вам откроются перспективы для роста над собой. И уже через пару месяцев регулярных занятий вы заметите прогресс.

Гитара сегодня среди начинающих музыкантов самый популярный музыкальный инструмент. Все музыканты сталкивались с проблемой как научиться играть на гитаре, причем большинство хотят освоить гитару дома не прибегая к помощи учителя, мы рады помочь вам в этом. Изучив наши рекомендации и выделив время для тренировки, вы научитесь исполнять различные стили музыки, а также освоите основные приемами игры на гитаре.

Обучение игре на гитаре с нуля

Научиться играть на гитаре, не так трудно, как кажется с первого взгляда. На этом сайте вы найдете все необходимое для обучение гитаре, начиная от самоучителей и статей, написанных с точки зрения практики, заканчивая необходимыми программами для работы со звуком. От вас потребуется только упорство и желания освоить этот инструмент, со всем остальным мы поможем. Вам даже необязательно обладать музыкальным слухом и знать нотную грамоту. Вы пройдете все ступени изучение гитары в короткие сроки, сможете играть ни хуже ваших друзей, которым понадобились годы для изучение.

Если вы только начинаете играть, рекомендуем ознакомится с основными понятиями: аккорды и табулатуры. После изучения данных статей вам станут понятны термины, которыми мы будем пользоваться в дальнейших уроках. Не лишним будет просмотреть раздел нашего сайта по гитаре.

Вспомните ощущения, когда впервые взяли в руки гитару. Ваши движения были неловкие и вы не знали с чего начать, боясь сделать неверные действия. Это напоминает первое свидание, всего хочется, но страшно. А теперь выясним как научиться играть на гитаре дома и, что нам потребуется для обучения.

В общих чертах в учебном плане можно выделить следующие стадии:

1. Покупка гитары если еще нет (рекомендую для начала приобрести классическую модель или вестерн).
2. Регулировка натяжения струн или настройка гитары (при наличии музыкального слуха можете воспользоваться нашим сервисом или скачать тюнер).
3. Ознакомится с теорией, выучить основные аккорды.
4. Осознать, научиться играть за неделю на гитаре не получиться. Нужен опыт, а он приходит со временем. Средний срок освоения гитары занимает 2-3 месяца.
5. Скачать программу Guitar Pro 5 с нашего сайта и табы с понравившейся песней. Эта программа позволяет проигрывать табулатуры, одновременно отображая какие струны необходимо зажимать в какой последовательности для получения того или иного звука. Научиться играть с этой программой намного проще, нежели по нотам. Первое время будет самым тяжелым, с непривычки будут болеть пальцы. Обучению нужно отводить 2-3 часа в день, для достижения максимального эффекта и быстроты обучения.
6. Играть каждый день, ежедневная практика поможет обрести уверенность в своих действия и освоить новые методы игры на гитаре.

Рекомендации начинающим гитаристам:

1. Ни под каким предлогам не бросайте занятия. Продолжайте пробовать играть, даже если у вас ничего не получается.
2. После того как выучили пару песен и уверенно исполняете их, пригласите ваших друзей для прослушивания. Пусть выскажут свое мнения, немного объективной критики еще ни кому не повредило.
3. Не стоит переходить к изучению песен, пока в совершенстве не освоили основные гитарные аккорды.
4. Не поленитесь прочитать немного теории о гитаре, «практика это хорошо, а с теорией лучше».

И подводя итог, хотел бы пожелать вам терпения в игре на гитаре, ставьте перед собой цель и идите к ней.

Применение табулатур

Табулатуры или просто табы применяются для записи музыкальных произведений среди гитаристов. Это несколько упрощает жизнь гитаристов, поскольку необязательно учить ноты и нотную запись (хотя, если Вы решили достичь серьезного уровня, Вам необходимо будет выучить ноты) или иметь музыкальное образование.

Табулатуры могут применяться для всех видов гитар, с любым количеством струн и в любом строе. Практически любое музыкальное произведение для гитары можно записать в виде табулатуры. Для составления табулатур существует множество программ, наиболее распространенная из которых Guitar Pro — редактор табулатур с большими возможностями. В интернете на данный момент можно найти множество произведений в формате этой программы (gtp, gt4, gt5).

Основные обозначения

Табулатура состоит из горизонтальных линеек, количество которых, как правило, равно количеству струн и вертикальных, которые разделяют композицию на такты. Каждая горизонтальная линейка соответствует струне гитары, начиная с самой тонкой и заканчивая самой толстой, если читать табулатуру сверху вниз.

Слева от каждой горизонтальной линейки, обычно указаны струны: либо по номерам (в этом случае строй гитары должен быть указан перед табулатурой), либо по названию ноты открытой струны. При этом названия нот записываются в латинской нотации, при этом струна шестая струна записывается прописной буквой (E), а первая струна — строчной (e). Если слева от линейки нет указания номеров струн или нот и нет указания на строй гитары перед табулатурой, то применяется стандартный строй для того вида гитары, для которого записана табулатура.

Количество линеек может не совпадать с количеством струн, напимер при записи табулатуры соло партии можно встретить сокращенную запись табулатуры, в которой указаны только те струны, которые участвуют в партии.

Цифра на горизонтальной линейке обозначает номер лада, на котором нужно прижать струну. Если указана цифра 0, то играет открытая струна. Необязательные ноты, то есть ноты которые можно не играть указываются в скобках. Пример табулатуры (припев песни «Город Золотой»):

Если несколько цифр стоят вертикально на одной линии, значит эти звуки нужно извлекать одновременно. Например аккорд Ля минор (Am) выглядит так:

Обратите внимание на знак X на 6-ой струне, этот знак указывает, что струна звучать не должна.

Обозначения приемов игры, применяемые при записи в табулатур.

Глисандо или скольжение обозначается знаками \ и / между двух цифр (нисходящее и восходящее глиссандо соответственно), что указывает на скольжение по струне от лада, на который указывает первая цифра до лада, на который указывает вторая:

В этом примере применяется скольжение по первой струне сначала с третьего лада на пятый, а затем с пятого на второй.

Легатто обозначается знаками p и h (нисходящее (pull off) и восходящее (hammer on) легатто соответственно), которые указываются между двух нот, где звук извлекается на первой ноте пальцем правой руки, а последующий звук извлекается пальцем левой. Краткий пример (сначала восходящее, потом нисходящее легатто):

Вибрато обозначается знаком ~ который ставится после ноты столько раз, как долго должна звучать струна.

Бэнд или подтяжка струны обозначается знаком ^ между двух нот, при этом звук повышается с первой до второй ноты. Как правило, этот метод применяется при игре на электрогитаре.

Для записи музыкальных звуков применяются особые знаки, которые называются нотами. Нотные знаки состоят из следующих частей:

1. головки
2. штиля (палочки), соединяющихся с нотной головкой слева вниз или справа вверх;
3. флажка (хвостика) , соединяющихся со штилем только справа от него или вязки (продольной линии) соединяющей штили нескольких нот.

Нотный стан

Ноты размещаются на пяти горизонтальных линейках, которые называются нотоносцем или нотным станом. Линейки нотоносца считаются всегда снизу вверх по порядку, то есть нижняя линейка — первая, следующая за ней — вторая и т.д.

Ноты на нотном стане располагаются на линиях или между ними. Нижняя линия нотного стана – Ми. Любая нота, располагающаяся на этой линии играется как Ми, пока нет понижающих или повышающих знаков. Следующая нота (между линейками) это нота Фа и т.д. Ноты могут также распространятся за пределами нотного стана и записываются на добавочных линейках. Добавочные линейки над нотоносцем называются верхними добавочными линейками и считаются снизу вверх от нотоносца. На этих добавочных линейках записываются высокие звуки. Низкие звуки записываются под нотоносцем и называются нижними добавочными линейками, а считаются сверху вниз от нотного стана.

Ключи

В начале нотоносца всегда выставляется ключ, определяющий в звукоряде высоту одного из звуков, от которого ведется отсчет высоты остальных звуков.

  Скрипичный ключ (или ключ соль ) определяет на нотоносце положение звука соль первой октавы, который пишется на второй линейке.

  Басовый ключ (или ключ фа ) определяет положение на нотоносце звука фа малой октавы, который записывается на четвертой линейке.

Такт и размер такта. Слильные и слабые доли.

Для удобства чтения нот музыкальная запись делится на равные отрезки времени (количество ударов) – такты. Такт – это отрезок нотной записи, ограниченный двумя тактовыми чертами.

Первая нота каждого такта имеет ударение — акцент. Эта акцентируемая доля служит началом счета в каждом такте. Такты отделяются друг от друга вертикальными чертами, которые пересекают нотный стан. Эти вертикальные черты называются тактовыми чертами.

После ключа выставляется размер такта. Размер обозначается двумя цифрами, одна под другой в виде дроби: 2/4; 3/6; 4/4 и т.д. Верхняя цифра указывает на число долей в такте, а нижняя указывает длительность каждой доли (какая длительность принята за единицу счета – четверть, половинная, и т.д.). Например: размер 2/2 состоит из двух нот половинной длительности, а размер 7/8 состоит из семи нот восьмой длительности. Но в большинстве случаев вы обнаружите две четверки. Сокращено этот размер еще обозначают буквой С на месте цифр. Иногда вы можете увидеть перечеркнутую вертикальной линией букву С – это равнозначно размеру 2/2.

Как мы уже говорили, первые доли каждого такта выделяются, звучат сильнее других звуков – акцентируются. При этом сохраняется периодичность звучания сильных и слабых долей, т.е. происходит равномерная смена ударений. Обычно такт состоит из нескольких долей, первой сильной (она в нотном стане отмечается знаком акцента >) и нескольких следующих за ней слабых. В двухдольном такте (2/4) первая доля («раз») – сильная, вторая («два») – слабая. В трехдольном такте (3/4) первая доля («раз») – сильная, вторая («два») – слабая, третья («три») – слабая.

Двухдольные и трехдольные такты называются простыми. Четырехдольный такт (4/4) — сложный. Он образуется из двух простых тактов двухдольного размера. В таком сложном такте есть два сильных акцента на первой и на третьей долях, причем первый акцент — на наиболее сильной доле такта, а второй — на относительно менее сильной доле, то есть она звучит немного слабее первой.

Знаки альтерации

Для того, чтобы указать на тональность ноты, перед нотой могут ставиться знаки бемоля , диеза , дубль-бемоля , дубль-диеза и бекара .

Такие знаки называются знаками альтерации. Если перед нотой стоит диез, то нота поднимается на половину тона, дубль-диез – на тон. Если бемоль, то нота понижается на полтона и если дубль-диез – на тон. Понижающие и повышающие знаки появившись один раз применяются ко всей партитуре, пока не отменятся другим знаком. Существует специальный знак, отменяющий понижение или повышение ноты и возвращающий ей натуральную высоту – это бекар. Дубль-бемоль и дубль-диез используются редко.

Знаки альтерации применяются, в основном, в двух случаях: как ключевые и как случайные. Ключевые знаки располагаются справа от ключа в определенном порядке: фа – до – соль – ре – ля – ми — си для диезов, для бемолей – си – ми – ля – ре – соль – до — фа. Если в каком-либо такте насколько раз встречается одна и та же нота с диезом или бемолем, то бемоль или диез ставится только один раз и сохраняет свое действие на протяжении всего такта. Такие диезы и бемоли называются случайными.

Длительность нот и пауз

Заштрихована нота или нет, а также палочки, приставленные к ним, т.е. штили, указывают на длительность ноты. Основными длительностями нот являются целая (1) и обозначается незаштрихованной головкой без штиля, а также её половинные деления: половина (2), четверть (3), восьмая (4), шестнадцатая (5) и т. д. При этом длительность целой ноты есть величина относительная: она зависит от текущего темпа произведения. Еще к стандартным длительностям можно отнести двойную целую, обозначаемую небольшим незаштрихованным прямоугольником со штрихами возле углов.

Если подряд записаны несколько нот длительностью меньше четвертой и ни одна из них (кроме, может быть, первой) не приходится на сильную долю, то они записываются под общим ребром или вязкой — палочкой, соединяющей концы штилей. При этом, если ноты восьмые, ребро одинарное, если шестнадцатые — двойное и т. д. В наше время встречается объединение нот из разных тактов, а также нот, идущих не подряд.

Бывает, что нужно записать ноту, длящуюся, например, три восьмых. Для этого есть два способа: если на время звучания ноты приходится сильная доля, то берутся две ноты, в сумме дающие три восьмых (то есть четверть и восьмая) и залиговываются, то есть между ними ставится лига — дуга, концами почти прикасающаяся к овалам нот. Если же сильная доля осталась в стороне, то для продления ноты на половину её звучания справа от овала ставится точка (то есть в данном случае три восьмых — это четверть с точкой). Ноты с точкой также могут объединяться под одним ребром.

Наконец, бывает необходимым поделить какую-либо длительность не на две половины, а на три, пять или другое количество равных частей, не кратное двум. В этом случае используются триоли, пентоли и другие аналогичные формы записи.

Перерыв в звучании называется паузой. Длительность пауз измеряются так же, как и длительность звуков (нот). Целая пауза (8) равна по длительности целой ноте. Она обозначается короткой черточкой под четвертой линейкой нотоносца. Половинная пауза (9) равна по длительности половинной ноте. Она обозначается такой же черточкой, как и четвертная пауза, но записывается эта черточка над третьей линейкой нотоносца. Четверная пауза (10) равна по длительности четвертой ноте и обозначается ломанной линией по центру. Восьмая (11), шестнадцатая (12) и тридцать вторая (13) паузы равны по длительности восьмой, шестнадцатой и тридцать второй ноте соответственно и обозначаются косой чертой с одним, двумя или тремя маленькими флажками.

Точка справа у ноты или паузы увеличивает ее длительность на половину. Две точки у ноты или у паузы увеличивают длительность наполовину и еще на четверть.

Точки, стоящие над или под нотами, указывают на отрывистый характер исполнения или стаккато, при котором каждый звук теряет часть своей длительности, становится резче, короче, суше.

Лига (дуга, выгнутая вверх или вниз) связывает стоящие рядом ноты одинаковой высоты, суммируя их длительность. Лига, соединяющая две или несколько нот, находящихся на разной высоте, означает связное исполнение этих звуков или легато.

Фермата — знак, указывающий исполнителю, на то, что он должен увеличить длительность ноты или паузы на свое усмотрение.

Знаки повторений

При исполнении пьесы часто приходится повторять ее фрагмент или всю пьесу целиком. Для этого в нотной записи применяются знаки повторения – репризы. Музыка, изложенная между этими знаками, должна повторяться. Иногда при повторении бывают разные окончания. В этом случае в конце повторения применяются скобки – вольты. Это значит, что в первый раз играются такты окончания, заключенные в первую вольту, а при повторении – такты первой вольты пропускаются и вместо них играются такты второй вольты.

Темп

В нотной записи также указывается темп композиции. Темп — это та или иная скорость исполнения музыкального произведения.

Различаются три основных скорости исполнения: медленная, умеренная и быстрая. Основной темп указывается обычно в самом начале произведения. Существует пять основных обозначений этих темпов: Медленно – адажио (Adagio), Не спеша, спокойно – анданте (Andante), Умеренно – модерато (Moderato), Скоро – аллегро (Allegro), Быстро – престо (Presto). Средний из названных темпов – модерато – соответствует скорости спокойного шага.

Нередко при исполнении музыкального произведения приходится ускорять или замедлять его основной темп. Эти изменения темпа чаще всего обозначаются словами: Accelerando, сокращенно accel. (аччелерандо) – ускоряя, Ritenuto, (ритэнуто) сокращенно rit. – замедляя, а tempo (а темпо) – в прежнем темпе (восстановить прежний темп после предшествовавшего ускорения или замедления).

Громкость

При исполнении музыкального произведения следует помимо темпа учитывать и необходимую громкость (силу) звучания. Все, что связано с громкостью звучания, называется динамическими оттенками. Эти оттенки выставляются в нотах обычно между нотоносцами. Наиболее употребительными обозначениями силы звука являются следующие: pp (пианиссимо) — очень тихо, p(пиано) – тихо, mf (меццо-фортэ) — со средней силой, f(форте) – громко, ff (фортиссимо) — очень громко. А также знаки (диминуэндо) — постепенно ослабляя звук.

Наряду с приведенными выше обозначениями темпов, в нотах часто встречаются слова, указывающие на характер исполнения музыки произведения, например: певуче, нежно, подвижно, шутливо, с блеском, решительно и т.д.

Знаки мелизмов

Знаки мелизмов не меняют темп или ритмический рисунок мелодии, а лишь украшают ее.  Существуют следующие виды мелизмов:

• форшлаг () — обозначается маленькой нотой перед основной. Перечеркнутая маленькая нота обозначает короткий форшлаг, а не перечеркнутая — длинный.  Состоит из одной или нескольких нот, звучащих за счет длительности основной ноты. В современной музыке почти не применяется.
• мордент () — означает чередование основной ноты с дополнительной на тон или полтона ниже или выше ее. Если мордент перечеркнут, то дополнительный звук ниже основного, иначе — выше. Редко используется в современной нотной записи.
• группетто (). За счет длительности основной ноты играются поочередно верзний вспомогательный, основной, нижний вспомогательный и опять основной звуки. В современной записи почти не встречается.
• трель () — быстрое чередование звуков, отстоящих на тон или полутон друг от друга. Первая нота называется главной, а вторая — вспомогательной и как правило стоит выше главной. Общая длительность трели зависит от длительности главной ноты, а ноты трели не исполняется точными длительностями и играются с максимально быстро.
• вибрато ( не путайте с трелью!) — быстрые периодические изменения высоты или тембра звука. Очень распространенный прием гитаристов, который достигается путем колебания пальца, прижимающего струну.

Вот, вроде и все, что необходимо знать, для начала, каждому гитаристу. Если Вы хотите больше узнать о нотной записи, Вам следует обратиться к специальной учебной литературе.

Музыкальные звуки образуют музыкальный звуковой ряд, который начинается от самых низких звуков до самых высоких. Всего основных звуков звукоряда семь: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Основные звуки называются ступенями.

Семь ступеней звукоряда образуют октаву, при этом частота звуков в каждой последующей октаве будет в два раза выше, чем в предыдущей, а схожие звуки получают одинаковые названия ступеней. Октав всего девять. Октава, лежащая посередине диапазона используемых в музыке звуков, называется Первая октава, далее Вторая, затем Третья, Четвёртая и, наконец, Пятая. Октавы ниже первой имеют названия: Малая октава, Большая, Контроктава, Субконтроктава. Субконтроктава — это самая низкая из слышимых октав. Октавы ниже Субконтроктавы и выше Пятой октавы в музыке не применяются и названий не имеют.

Расположение частотных границ октав условно и выбрано таким образом, чтобы каждая октава начиналась с первой ступени (нота До) равномерно темперированного двенадцатизвукового строя и при этом частота 6-й ступени (нота Ля) Первой октавы составляла бы 440 Гц.

Частота первой ступени одной октавы и первой ступени следующей за ней октавы (октавный интервал), будет отличаться ровно в 2 раза. Например, нота Ля первой октавы имеет частоту 440 герц, а нота Ля второй октавы — 880 герц. Музыкальные звуки, частота которых отличается в два раза, воспринимаются на слух как очень похожие, как повторение одного звука, только на разной высоте (не путайте с унисоном, когда звуки имеют одинаковую частоту). Это явление называется октавное сходство звуков.

Натуральный звукоряд

Равномерное распределение звуков звукоряда по полутонам называется темперированным строем или натуральным звукорядом. Промежуток между двумя соседними звуками в таком строе называется полутоном.

Расстояние в два полутона образует целый тон. Лишь между двумя парами нот нет целого тона это между ми и фа, а также си и до. Таким образом, октава состоит из двенадцати равных полутонов.

Названия и обозначения звуков

Из двенадцати звуков в октаве только семь имеют собственные названия (до, ре, ми, фа, соль, ля, си). Остальные пять имеют названия, образованные от основных семи, для чего применяют специальные символы: # — диез и b — бемоль. Диез означает, что звук расположен выше на полутон звука, к которому он приставлен, а бемоль — ниже. Важно помнить, что между ми и фа, как и между си и до лишь полутон, поэтому не может быть до бемоль или ми диез.

Приведённая выше система наименований нот обязана своим появлением гимну св. Иоанну за названия первых шести нот взяты первые слоги строк гимна, который пелся в восходящей октаве.

Другая распространённая система обозначения нот — латинская: ноты обозначаются буквами латинского алфавита C, D, E, F, G, A, H (читается «ха»).

Обратите внимание, что ноту си обозначает не буква B, а H, а буквой B обозначают си-бемоль (хотя в англоязычной литературе и некоторых сборниках гитарных аккордов всё чаще это правило нарушается). Далее, для добавления к ноте бемоля к её названию приписывают -es (например, Ces — до-бемоль), а для добавления диеза — -is. Исключения в названиях, которые обозначают гласные буквы: As, Es.

В США и Венгрии нота си переименована в ти, чтобы не путать её с нотой C («си») в латинской нотации, где она обозначает ноту до.

Хотя речь пойдет о посадке гитариста, при игре на классической гитаре, следует заметить, что при игре стоя, причем как на акустической, так и на электрогитаре, расположение гитары примерно одинаково (разве, что гитара при игре стоя распологается несколько ниже). Поэтому, лучше привыкнуть играть именно в классической посадке, чтобы в дальнейшем, когда придется играть стоя не было дискомфорта и Вы чувствовали себя свободно.

Сядьте на краешек стула с жестким сиденьем и без подлокотников, правую ногу поставьте на подставку, высотой 10-15 см в зависимости от высоты сиденья и длины ног. Левое колено должно быть выше уровня стула. Сидите ровно, не облокачиваясь на спинку стула.

Когда Вы удобно сядете, возьмите гитару, поставьте ее выемкой обечайки на левую ногу, примерно на середину бедра. Правая нога должна быть отставлена от левой на расстояние, необходимое для нижней части гитары, обеспечивая для нее упор. Либо положите правую ногу на левую, а гитару на правую ногу (этот вариант наиболее подходит для женщин).

При правильной посадке головка грифа должна находится примерно на уровне или чуть выше левого плеча, грудь должна слегка касаться нижней деки, но не наклоняйте гитару к себе.

 Запомните ощущения в таком положении, отставьте гитару, а потом опять возьмите. Необходимо запомнить это положение и научиться не напрягаться. Если Вам сначала покажется неудобно – не беда, это дело привычки, а когда привыкните, по-другому держать гитару при игре уже не сможете.