Архив рубрики ‘Все для гитаристов’

Подбор песен на слух

alt

altКогда гитаристы, начинают процесс обучения на гитаре, то они начинают искать табулатуры и видеоуроки песен своих любимых исполнителей и начинают играть только по ним. В этом конечно ничего плохого нету, но в дальнейшем у вас возникнет  такая ситуация когда начинает казаться, что ваше развитие останавливается, и сколько бы вы песен не разучивали, вы остаетесь на месте в своем развитии. Кажется, что продвигаться дальше очень сложно, но все таки есть один хороший метод продвижения. И этот метод это подбор песен на слух.  Подбор песен не так уж и легок как может казаться на первый взгляд, но если вы будете прилагать немного усилий, то я вас уверяю они окупятся.

Итак, давайте я вам расскажу в чем же положительные стороны игры и подбора песен на слух:

1. Многие создатели табулатур и большинство книжных изданий говорят что их табулатуры не совсем соответствуют оригинальным песням. И не всегда показывают правильные аппликатурные решения, применяемые в оригинальной песни. И поэтому возможно, именно ваш вариант песни который вы подберете будет звучать более соответствующие оригиналу.

2. Чтобы производить подбор песен на слух, нужно иметь определенный запас знаний по музыкальной теории. В таком случае у вас появиться лишний стимул для изучения теории, что значительно повлияет на вашу музыкальную грамотность. Приобретите несколько книг о теории музыки и почитайте в свободное время и перед сном, так вам будет значительно легче определять аккордовые последовательности, а может быть даже получиться и предугадывать модуляции песен.

3. Подбирая песни, вы значительно улучшаете свой музыкальный слух. Как вы наверно уже знаете музыкант не имеющий слуха, это то же самое, что переводчик, который языка не знает. Помочь развивать вам слух может множество разнообразных аудиокурсов. Так же развивать слух, вы можете просто начиная снимать мелодии с довольно простых песен.

4. Подбирая песни на слух, вы учитесь распознавать и анализировать ритмические рисунки, это очень положительно отражается на развитии вашего чувства ритма. Подбирая песни, вы пополняете свой багаж ритмов различных стилей, начиная от рок музыки, заканчивая латинской музыкой и джазом. Когда вы исполняете песни других музыкантов, вы слышите, какой грув содержат их записи, и пытаетесь его воспроизвести, это  помогает вам  звучать на много ровнее.

5. Ритмы и аккорды складываются в одну из важнейших составляющих любой песни – аранжировку. Это замечательный материал для обучения, просто попробуйте после того как вам удалось подобрать партию гитариста, подумайте, почему именно этот аккорд он выбрал в данной последовательности и почему именно это обращение, и как строятся модуляции.

Подбирая музыку других музыкантов, вы обучаетесь не только проигрыванию их песен, но и создаете свою собственную базу для сочинения своих песен. Талант композитора быть может заложен в вас с самого рождения  вам, все лишь стоит взяться за инструмент. Но если вы не попали в те 2-3% талантливых музыкантов, не отчаивайтесь, это говорит о том, что вам просто нужно работать немного больше, ведь помните недостижимых целей не бывает. Поэтому слушайте любимые записи, берите гитару в руки и вперед.

Советы гитаристам

alt

altЕсть такие люди, которые всегда лучше других во всем уверены и все знают и считают, что правы только они. Да конечно, в некоторых вещах они по настоящему правы и это придает им еще больше уверенности в себе. Но зачастую такая самоуверенность становиться элементом который начинает тормозить ваше развитие.

Тут стоит вспомнить то огромное количество комментариев в которых даются советы гитаристам на форумах и блогах, где новички гитары спорят об основах игры на гитаре, каждый пытается доказать свою правоту. Хорошо если находится профессионал ну или продвинутый более опытный гитарист, который урегулирует ситуацию, еще лучше если он подтвердит свое мнение видео или аудио примером. Но даже и при его появлении остается шанс, что оппоненты не примут эти аргументы и будут продолжать спорить. Думаю прочитав это вы улыбнулись, или даже вспомнили что когда то сами принимали участие в подобных спорах, это нормально. Я думаю что каждый в таких ситуациях проходит так называемую фазу музыкального «взросления».

Так почему же возникают подобные ситуации  в жизни? Спросите вы. А я вам отвечу что этому есть причины, и одна из них, это относительно небольшой возраст электрогитары как инструмента особенно у нас в России. Зачастую большинство молодых музыкантов учатся  у тех гитаристов, которые начинали свою музыкальную карьеру еще в далекие годы СССР, когда практически отсутствовала  какая-либо обучающая литература по гитаре. Если посмотреть дальше, то разброс мнений так же может появляться в связи с тем, что начинающие гитаристы при обучении могли неправильно понять какие-либо техники и приемы. В итоге мы получаем огромное количество различных подходов и мнений.

Это можно избежать, достаточно всего лишь больше слушать и читать. Причем слушать не только музыкальные произведения, но и тех кто опытнее вас. Даже если и они в чем то ошибаются, главное не быть упертым пуристом и не пытаться всеми своими силами держаться за свое мнение и считать его единственно верным, ведь оно может оказаться неверным.

В общем, хочу дать вам совет,  в своем подходе к изучению гитары нужно быть более гибким, возможно, вы пока что-то понимаете не так, не обязательно распространять свои заблуждения окружающим давая неверные советы гитаристам новичкам.

Снимать композиции чужых песен полезно

alt

altКогда вы обучаетесь игре на гитаре, многие из вас задаются вопросом, стоит ли снимать композиции других музыкантов или все таки лучше будет придумывать и сочинять что то свое.

Существует мнение, что чужую музыку снимать нехорошо или некоторые еще утверждают, что это даже вредно, но такие мнения высказывают обычно начинающие музыканты, которые только-только взяли гитару в руки, и у них стали появляться некоторые успехи в игре. Таких гитаристов просто переполняет гордость за свои успехи в игре. У них появляется мысль о том что они хороши и превосходны. И если в это время  не появиться какой либо опытный человек, который опустит мечтателя с небес на землю, то мысль о превосходстве окончательно засаживается в мозгах начинающего гитариста и он начинает чувствовать себя мастером гитары и разглагольствовать свои в корне не правильные мнения.

Один из известных гитаристов по имени Jason Becker в одном из своих интервью рассказал, что когда он начинал играть, он играл на гитаре этюды, и играл дома перед родственниками и один человек которому его исполнение совершенно не нравилось и этим человеком был его родной отец. Его отец постоянно был недоволен и критиковал  игру начинающего гитариста. В конце концов, мир увидел гитарного гения, который уже в 16 лет поражал всех своей виртуозной техникой игры. Впоследствии, он говорил, что если бы не критика и недовольство отца,  ничего толкового из его увлечений не вышло бы.

Те самые этюды, которые играл Jason и каверы песен с которыми он начинал играть в своих первых группах, это и является той самой работой – снимать композиции других исполнителей. Такая работа поможет вам понять теоретические основы и их взаимосвязь с применением на практике в современной музыке.

Итак, можно сказать, что основой любого обучения является компетентная критика, заставляющая двигаться вперед и анализ существующих работ т.е снятие композиций других музыкантов. Хочу заметить, что рассматривать этот процесс как простое копирование чужых песен не стоит, это не простое копирование это обучение чужим находкам и идеям.

Импровизация на гитаре

alt

altИмпровизация на гитаре это один из важных навыков которым хотят овладеть большинство гитаристов. В процессе своего обучения думаю каждый гитарист задается вопросом «как же улучшить свою импровизацию»? Наверно вы уже знаете, что  импровизация на гитаре это целое искусство которым многие пытаются овладеть в течении всей своей жизни. В этой статье хочу дать вам несколько советов о том как улучшить свои импровизационные способности.

Ну во первых нужно заниматься. Если вы не будете заниматься все мои остальные советы будут для вас абсолютно бесполезны. Для хорошей импровизации вы должны знать гаммы, лады, и как они взаимодействуют с аккордами, знания эти должны сохраниться у вас на уровне мышечной памяти. Так что занимайтесь, изучайте что то новое, и приводите свои гитарные познания в порядок. Для того чтобы импровизация на гитаре стала лучше нужно чувствовать взаимодействие между музыкантами, а для того чтобы это прочувствовать важно и себя чувствовать хорошо и не беспокоится о своих заботах и проблемах. Поэтому расслабляйтесь, и это поможет вам. Для хорошей игры полезно развивать свой музыкальный слух, умение слушать и слышать это пол шага на пути к успешной импровизации. Вам было бы очень полезно потренироваться в пении нот и интервалов, пробовать учиться на слух различать ноты, эти знания вам очень пригодятся для успешной импровизации. Учитесь, учитесь и еще раз учитесь. Изучайте теорию музыки и законы гармонии. Чтобы лучше их усвоить пробуйте снимать чужие композиции. Это пополняет ваш багаж знаний гитарных фраз, развивает ваш слух, а так же на основе фраз чужих композиций вы сможете узнать что-то новое из музыкальной теории, или хорошенько усвоите пройденный материал. Оцените все свои теоретические познания и технические навыки в искусстве импровизации и старайтесь почаще применять все эти знания в своих повседневных занятиях. По-началу вам это может показаться слишком нудным и заученным, но вскоре ориентироваться в выборе что и когда играть вы станните намного лучше. Заодно вы будете постоянно повторять все свои знания, ведь как вы знаете повторение это мать учения. Попробуйте прочувствовать дух импровизации — это искусство творить музыку в текущем моменте. Попытайтесь сделать так чтобы мелодия стала для вас главной целью, прекращайте бесполезно блуждать среди нот аккорда. По больше читайте все возможной литературы связанной с гитарным миром, читайте нотные сборники, книги о теории музыки и гитарные журналы. Так же очень полезно будет аккомпанемировать другим музыкантам, дайте им тоже поиграть и высказаться. Когда наступит ваша очередь, так же позвольте им вставлять небольшие фразы в вашу игру, затем отвечайте им своими фразами. Такая техника исполнения называется «вопрос-ответ», она широко применяется в современной музыке.

Как часто менять струны

alt

altДумаю многие из вас задаются вопросом как часто менять струны на гитаре. Для кого то замена струн определяется их материальным положением, деньги есть меняю струны, денег нет играю пока не порвутся. А некоторым просто лень менять струны особенно на гитарах с Floyd Rose, где замена струн вызывает множество сложностей особенно у начинающих гитаристов. И все же не смотря на эти причины я написал для вас эту статью в которой хочу рассказать вам как часто менять струны. Итак давайте приступим.

Струны которые долго стоят на инструменте подвергаются растягиванию, покрываются грязью и пылью из за чего звучание струн становиться невнятным, струны начинают плохо держать строй и очень быстро расстраиваются. Так же струны подвергаются коррозии в основном это происходит из за того что пальцы рук потеют и оставляют влагу на струнах, в результате чего струны становятся менее гладкими и при использовании таких приемов игры как слайды и бенды струны сильнее воздействуют на кожу подушечек пальцев. И когда после усердных тренировок у вас начинает слазить кожа с пальцев это говорит вам о том, что уже пора менять струны. Одной из главных причин по которой приходиться менять струны можно назвать то что струны сделаны из стали а соответственно они подвержены всем напастям этого металла. Наши руки которые контактируют со струнами выделяют пот, жир, образуют грязь все это сразу же оседает и скапливается на струнах, вот именно это снижает яркое звучание струн. Так же все эти воздействия  способствуют возникновению ржавчины о которой я упоминал выше.

Профессиональные гитаристы, выступающие на концертах довольна часто, меняют струны регулярно перед каждым выступлением. Некоторые очевидцы, которые наблюдали выступления такого гитариста как Scott Henderson, стояли рядом и общались с ним заметили, что он постоянно играет только на новых струнах. Ну то, что известные гитаристы меняют струны очень часто и не вызывает никакого  удивления, их материальное положение им это позволяет.

А сейчас хочу вам рассказать как же все таки определить когда пора менять струны. Вот несколько рекомендаций по этому поводу:

1. Когда вы начнете замечать что звучать ваша гитара стала как то тускло и глуховато, это означает, что пора менять струны. Но если вы играете на гитаре каждый день то процесс затухания звучания вашей гитары будет происходить медленно и постепенно будете привыкать к звучанию струн и вам будет не так то и легко определить оригинально яркий звук от потускневшего. В таком случае вам стоит обращать внимание на струны если на них скапливается достаточное количество грязи и струны становятся темными, то это так же свидетельствует о том что уже пора менять струны.

2. Чтобы не допускать потускнения звучания струн, чтобы струны дольше сохраняли свой изначальный яркий звук советую вам протирать струны мягкой тряпочкой после каждой игры на гитаре. Если вы будете регулярно производить эту процедуру это поможет не только продлить срок службы струн, но и позволит сохранять поверхность накладки грифа гитары в чистоте.

3. Вам стоит начать отслеживать то как часто вы играете на гитаре. Тут существует прямая зависимость чем чаще вы играете на гитаре, тем чаще вам придется менять струны,  или наоборот, если вы стали играть реже, то исходное звучание струн сохраниться дольше. Хочу отметить что вам не стоит забывать о том, что окружающая среда может оказывать на струны негативное влияние. И если вы к примеру уже пол года не брали в руки гитару это совсем не означает что струны на ней сохранили свою изначальную яркость.

Ну и в заключении хочу дать вам такую практическую рекомендацию о том как часто менять струны на вашей гитаре.  Если вы играете на гитаре около 3-х и более часов каждый день то звучание ваших струн угаснет уже через месяц, а то и того раньше. Если вы играете на гитаре каждый день но не более одного часа, то струны ваши могут прослужить до двух месяцев, ну и если вы совсем редко и помалу играете на гитаре то все равно через каждые 4-5 месяцев стоит производить замену струн.

Можно ли из старой советской гитары сделать рабочий инструмент.

alt

altВозможно большинство из вас встречали и видели такие старые, косые кривые гитары советского производства, и наверно у вас сразу появлялось желание выбросить этот инструмент на помойку так как играть на нем не возможно. Но все же я хочу сказать, что старая гитара советского производства может быть реанимирована в более менее нормальный инструмент. Это конечно потребует немного  определенных действий и навыков и некоторых нехитрых приспособлений. Конечно же из какой-нибудь, Бобровской гитары «Ибанес» не сделаешь, но все же сделать инструмент который бы строил на ладах и не резал руки можно. Итак давайте я опишу несколько действий которые помогут вам реанимировать гитару:

1.Нужно произвести замену струн. Практически на всех старых советских гитарах стоят красномедные струны такой фирмы производителя как «Стринг». Такие струны еще как то более менее держат строй. Если у вас совсем простая и дешевая гитара, то вы можете поставить недорогие посеребренные струны какой-нибудь Российской фирмы. Ставить на такие гитары дорогие зарубежные струны не имеет ни какого смысла.

2. Когда вы снимете струны с гитары вам нужно будет провести следующую операцию. Для начала вам нужно будет раздобыть наждачный камень или брусок для точки ножей. Затем положите гитару без струн на колени и начните шлифовать лады, т.е проводите по ладам бруском вперед и назад. Где то около 12-15 лада вам стоит приложить побольше силы и прижимать брусок сильнее, 1-2 лад можете вообще не задевать. Подтачивание ладов старайтесь производить аккуратно, следите за тем чтобы брусок не заваливался вправо или влево, старайтесь вести брусок параллельно плоскости грифа. Заканчивать данную операцию стоит тогда когда на всех ладах (кроме 1-2) сверху появятся светлые полоски, это будет означать, что лады немного подровнялись. Хочу отметить что некоторые лады могут остаться не прошлифованными целиком, и вам не стоит точить остальные до их уровня. Целесообразней будет взять стамеску в руки и низкие участки немного приподнять. Тут так же нужно быть аккуратным и не пытаться выдергивать весь лад целиком. Тем же самым бруском которым производили подтачивание проверьте, достаточно ли вы приподняли лад, ели вы немного переборщили осадите лад глубже. Возьмите наждачную бумагу и пройдитесь по всем ладам чтобы сгладить острые края и неровности, обязательно зашлифуйте торцы ладов, иначе они будут царапать ваши руки.

3. Следующий шаг это установка струн. Новые струны всегда длинные не ленитесь сделайте 3-4 навивки на колок ну а лишнее естественно откусите кусачками чтобы не мешалось. Нужно помнить что первое время струны могут поплыть т.е постепенно расстраиваться не бойтесь это нормально это так называемый процесс усадки.

4. После установки струн примерно настройте и отрегулируйте гриф. Гриф должен иметь регулировочный  винт, с его помощью вы можете поднимать или опускать гриф. Практически  все гитары давно уже выпускаются с винтом под отвертку, но все же вы можете встретить и четырехгранные винты. Если под такой винт у вас не найдется ключа, попробуйте зацепить его узкими круглогубцами.

5. Если вы испытываете затруднения при зажатии аккордов на 1-3 ладу, вам нужно просто на верхнем порожке опустить струны. Для этого вам нужно будет раздобыть узкий надфиль, и с его помощью углубить  прорези в порожке. Тут вам так же стоит быть осторожным и главное не перестараться, если вы расточите слишком глубокое отверстие то обратно вы уже ни как не вернетесь. Подпиливать надо немного с уклоном в сторону колка а не параллельно грифу. Но если вы все таки переборщили с подпиливанием, и струна стала звенеть на 1 ладу, можно попробовать подложить маленькую плотную бумажку внутрь прорези под струну или капнуть туда расплавленной пластмассой или эпоксидкой. Ну а если это не помогает то вам придется  заменить порожек.

6. Иногда бывает так, что 1 или 6 струна находятся слишком близко к краю грифа и от того, что гриф не параллелен струнам, струны уходят на самый край грифа. В этом случае струны нужно ослабить и отпустить винт грифа с силой оттянуть гриф в противоположенное направление от струн и между пяткой грифа и гнездом корпуса появится просвет в который нужно вставить обычную спичку. В некоторых случаях спички будет не достаточно и нужно будет вставлять что-нибудь потолще. Затем сильно придавите пятку в гнездо и поднимите гриф закручивая винт.

После того как вы проделаете все эти операции настройте гитару и попробуйте на ней что-нибудь поиграть. Если вас  что-нибудь не устраивает то попробуйте перечитать те советы которые я привел возможно вы найдете решение своей проблемы. Если вы так и не нашли решение своей проблемы и ваша старая гитара ни как не может реанимироваться то вам стоит подумать о приобретении более пригодного для игры инструмента.

Все об усилителях

alt

altТак что же такое усилитель? Давайте разбираться. В общем понимании гитарный усилитель это устройство которое состоит из электронного устройства которое превращает электрический сигнал  в звуковые колебания  и акустической системы которая состоит из колонки с динамиками.
Гитарные усилители можно разделить на две основные категории: стэки (stack)  и комбо(combo)

Если посмотреть на рисунки то можно увидеть, что стек это усилитель у которого и  колонка (кабинет) и сам усилитель находятся в отдельных корпусах. Стеки имеют достаточно высокую мощность и применяются  в основном на концертах и студиях звукозаписи. Данные системы дорогие но качество звучание стоит этих денег.  У стеков есть один минус, они как и большинство гитарных усилителей, показывают всю прелесть своих возможностей только при громкости не менее  половины от номинальной и выше. Хочу сказать, что распространенная мощность гитарного стека  это 100 ватт, поэтому чтобы услышать возможности стека громкость должна быть на уровне 50 ватт. Поэтому  думаю, что дома или в тех местах где требуется не большая громкость стеки вам использовать не удастся.  Стеки это замечательные усилители, но боюсь для большинства из вас эти усилители будут не по карману так как стоят они от 30000 рублей и выше.

Комбо ( или как его еще называют «комбарь») — это усилитель и колонка соединенные воедино.  Обычно комбо усилители  обладают не большой мощностью чаще всего это от10 до50  ватт, хотя встречаются и  более мощные. Они отлично подходят для занятий дома,  репетиций в небольших помещениях и концертов в небольших клубах.  Качество звучания у комбо  усилителей похуже чем у стеков, но тем не менее, вполне приемлемо. Комбо это самые распространенные усилители ( в том числе и я пользуюсь комбарем). Все комбо усилители имеют довольно приемлемые цены. Неплохой комбарь сейчас стоит от 5000 до 15000 рублей, но хотя есть и дороже. Так же  они удобны в транспортировке. Поэтому советую всем приобретать именно комбо усилитель.

Гитарный усилитель выполняет  две основные задачи: он должен как бы собрать и сформировать входящий звук (функция предусилителя) а затем усилить его (этим занимается так называемый оконечник). Как предусилители так и оконечники бывают транзисторные и ламповые. В зависимости от этого они делятся на следующие категории:

1. Это усилители полностью ламповые. Основные марки ламповых усилителей это: Marshall JCM 2000, Mesa-Boogie Rectifier, Fender Twin, Vox AC 30 и другие. Это вершина можно сказать элита  любой фирмы производящей усилители, они самые дорогостоящие а следовательно и престижные.  По мнению большинства гитаристов такие усилители звучат мягко и более музыкально. При игре через такой усилитель, создается впечатление, что весь звук находится как бы «у тебя в руках». Такие усилители очень чувствительны к силе атаки медиатора, углу его наклона и и всем остальным нюансам медиаторной игры. Поэтому играть  на таких усилителях просто одно удовольствие.  Если к примеру два гитариста будут играть по очереди одну и ту же мелодию, на одной и той же гитаре  через такой усилитель звучание у обоих будет совершенно разное. Такие усилители очень чувствительны ко всем огрехам и ошибкам при звукоизвлечении. Это можно сказать и их достоинство и одновременно недостаток. Так же к недостаткам можно отнести их большой вес и высокую чувствительность ламп к перепадам температуры и механическим воздействиям.

2. Следующая категория это усилители с ламповым предусилителем и транзисторным оконечником. Основные марки таких усилителей это:  Marshall Valvestate, Fender Rock Pro, Vox Pathfinder и другие. Это можно сказать как бы что то среднее по качеству и цене. Данный вариант довольно популярен у большинства рок гитаристов. Ламповый предусилитель  позволяет получить более музыкальный и приятный на слух эффект дисторшн, чем полностью транзисторные.

3. Ну и последняя категория это полностью транзисторные. В основном это относительно недорогие модели таких фирм как:  Marshall, Fender, Vox и других популярных фирм, а так же дешевые и не очень качественные корейские или китайские Samick, Flight, Phil Pro и другие. Такие усилители  легкие и неприхотливые. На первое время  вам их вполне будет достаточно. А может быть и не только на первое время, многие известные гитаристы пользуются именно транзисторными усилителями так как им нравится их звучание. Тут скорей дело вкуса и слуха.

У большинства гитарных усилителей присутствуют два канала: один для так называемого «чистого» звука, который похож на звучание акустической гитары, и второй для «перегруза»- эффекта дисторшн дающего роковое звучание — это тот самый встроенный эффект о котором я говорил. Выбор канала осуществляется переключателем на передней панели усилителя, что вызывает неудобство так как для переключения вам нужно прекращать играть, нагибаться и искать этот переключатель.  Поэтому всем рекомендую обзавестись педалью эффектов или гитарным процессором. Некоторые усилители имеют встроенный эффект реверберации, который имитирует игру в большой комнате. А некоторые усилители снабжены кучей всевозможных эффектов.

А теперь давайте посмотрим а переднюю панель управления усилителям. Здесь может располагаться различное количество крутилок и регуляторов. Запомните чем больше на панели всяких крутилок тем более разнообразней вы сможете настроить звук.

 

Давайте посмотрим за что отвечают основные крутилки которые присутствуют на всех усилителях.

Volume — управляет уровнем громкости.

Gain — регулятор степени перегрузки (жесткости) канала «перегруза» если эффект перегруза встроен в усилитель.

Bass, Middle, Treble — возможность частотной коррекции звука, благодаря этим ручкам можно изменить тембр инструмента- сделать его звук более
звонким, мягким и т.д.

Какой же усилитель выбрать именно вам, это все зависит от того какие музыкальные стили вы предпочитаете . Наиболее распространенные марки: Marshall — для рок-музыки (heavy metal, grunge, nu-metal, trash) и Fender- блюз, кантри, рокабилли, фанк. В настоящее время существует огромное множество разновидностей усилителей которые различаются по форме и цвету. А выбирать усилитель всегда нужно в зависимости от того какая у вас гитара. Если у вас дешевая гитара то не стоит брать дорогушей усилитель, так как нету смысла, звучать эта гитара лучше не станет, и наоборот если у вас довольно хороший инструмент не стоит приобретать дешевые усилители, так как вы можете не услышать всех возможностей вашей гитары.

Эффекты

alt

altГитара подключенная к усилителю без применения каких либо эффектов будет звучать похоже на простую акустическую гитару. Эффекты добавляют в гитарное звучание некой неординарности, они могут создать эффект игры в большом помещении, добавить много разнообразных красок в звучание или даже кардинально изменить ваш гитарный звук, так же именно гитарные эффекты придают гитаре то самое звучание рока. Выбор типов эффектов напрямую зависит от музыкального стиля в котором вы играете. Например гитаристу который играет в стиле джаз, вряд ли понравятся некоторые эффекты из арсенала его друга гитариста который играет риффы тяжелого металла.
Звуковые эффекты в основном делятся на два вида: цифровые (рэковые приборы, напольные процессоры) и аналоговые (педали). В отдельности стоят ламповые предусилители (преампы) которые выполняются как в виде педалей, так и в рэковом варианте. Давайте разберем все гитарные эффекты по отдельности:

Рэковые приборы — на сегодняшний день самые дорогие из гитарных эффектов. В основном рэковые приборы дают эффекты одного типа: дилэй-ревербератор, хорус-фленджер-фейзер. Такие приборы применяют в звукозаписывающих студиях их иногда используют профессиональные гитаристы на концертах. При использовании на концертах они управляются с помощью ножного фут-контроллера.  Основные производители данных приборов это: TC electronic, Lexicon. Сразу хочу сказать, что вам такие приборы просто не нужны, их используют только любители — профессионалы.

Следующая категория цифровых эффектов это гитарные процессоры. Напольные процессоры особенно распространены среди начинающих гитаристов. Так как гитарный процессор производит очень сильное впечатление на начинающих гитаристов. Они  привлекают гитаристов огромным количеством готовых звуков так называемых пресетов, эмуляцией большинства известных видов так называемых гитарных преампов и характеров «перегрузов», набором эффектов собранных воедино, удобством использования и сравнительно недорогой стоимостью. Зато у таких процессоров огромное количество минусов и один из самых важных это невысокое качество звучания. Особенно это будет заметно при игре в коллективе с другими музыкантами звук вашей гитары будет как бы растворяться и тонуть в общем миксе, как бы громко не старались вы ее делать. К тому же все имеющиеся преампы и «перегрузы» в процессорах практически всегда имеют общую структуру звука. Псюс к этому у процессоров слабое реагирование  на все особенности медиаторной атаки, поэтому на них после длительного срока игры бывает так что играть просто надоедает. Самые распространенные производители: Zoom, Digitache, Boss, Korg.

Третья категория — аналоговые или как их еще называют ламповые педали эффектов, в народе их называют «примочки». Качество звука у них похуже чем у рэковых приборах, но по сравнению с процессорами они гораздо лучше.

Каждая педаль выдает обычно один эффект и реже два схожих между собой эффекта. На «примочках» играет большинство гитаристов независимо от их уровня игры. Многие профессиональные гитаристы играют исключительно на них, игнорируя  рэковые приборы. Хотелось бы сказать, что одни и те же эффекты от разных производителей могут значительно отличаться по качеству звука и соответственно цене, кроме того, даже недорогие модели иногда могут проходить процесс дороботки на фирме-производителе, или на других фирмах.

Так как мнения гитаристов очень разнообразны одни предпочитают процессоры другие педали, давайте рассмотрим все плюсы и минусы тех и других в сравнении.
О самом главном это качестве звука мы уже сказали, что у педалей качество звука лучше чем у процессоров, еще один не мало важный фактор если вам перестал нравиться один эффект, его всегда можно заменить, на мой взгляд это весьма разумнее и кому же дешевле, чем продавать полностью весь процессор. Вы всегда можете докупать дополнительные «примочки» по мере надобности.
Каждая «примочка» автономна, для того чтобы поменять звучание, достаточно всего лишь повернуть ручку регулятора, в отличие от процессоров, в которых надо продираться через меню. Хотя вот представьте себе такую ситуацию:  например на репетиции или концертном выступлении вы играете аккомпанемент, для этого используете педаль с эффектом  хорус и вам к примеру нужно переключиться на на соло с дисторшн и дилеем. Используя примочки надо сделать три действия: выключить хорус, включить дисторшн, включить дилей. Используя процессор, достаточно просто переключиться на другой канал. Это один из минусов так называемой автономности,  вот другой: перед  игрой (дома, на репетиции, на концерте) примочки надо постоянно доставать , соединять их между собой кучей проводов, к каждой педали нужно подключать адаптер для питания; после игры вам придется проделать все операции в обратном направлении. Как ведите это достаточно неудобно если вы используете более двух педалей. К тому же всегда вы что-то из этого можете забыть дома или оставить на концерте (на репетиционной базе).

И все же на мой взгляд нужно выбирать примочки , так как процессоры будут впечатлять вас лишь первое время а потом могут вас разочаровать, а хорошая  примочка сможет прослужить вам долго. Наиболее  часто встречаемые производители примочек это: Boss, DOD, MXR, Dunlop. Поэтому всем советую приобретать именно педали эффектов.

Давайте теперь разберемся какие же эффекты существуют и какое звучание они придают гитаре:

Дисторшн, овердрайв (distortion, overdrive). Еще данные эффекты называют словом — «перегруз».
Перегруз это один из популярнейших эффектов, данный эффект используют практически все гитаристы. Этот эффект преобразует или как еще говорят искажает звуковой сигнал ограничивая его по амплитуде, в результате этого достигается такое мощное роковое звучание. Эффект дисторшн обладает более тяжелым, искаженным немного жужжащим звучанием. А эффект овердрайв имеет более мягкое, хриплое звучание. В дальнейшем, для простоты, я буду оба этих эффекта называть одним названием дисторшн либо «перегруз». Это те самые эффекты которые придают гитаре рок звучание, без этих эффектов и рок музыка была бы не рок музыкой.
Данные  устройства выполняются либо по транзисторной, ламповой либо цифровой технологии. Цифровые «перегрузы» это эффекты которые присутствуют в цифровых процессоров ну и как мы уже говорили выше звучат цифровые эффекты не совсем музыкально. В «примочках»  используются транзисторные схемы, реже ламповые. Стоимость ламповых примочек гораздо дороже, но зато и звучат они гораздо лучше.

Дилей (delay)
Эффект дилей или как его еще называют задержка придает звучанию затухающие повторения звукового сигнала. Обычно дилей применяется в совместном созвучии с дисторшн или овердрайв при игре соло партий. Благодаря этому эффекту звучание становится более плотное и  поэтому в  звучании с другими инструментами оно слышится более разборчиво. Время задержки выставляют таким образом, чтобы оно приблизительно совпадало с темпом исполняемого произведения. Дилеи производятся как аналоговые, так и цифровые. На сегодняшний день хочу сказать что цифровые дилеи распространены больше чем аналоговые.

Хорус (chorus)
Хорус это эффект который как бы имитирует  исполнение одной и той же звуковой партии несколькими гитарами. Используя этот эффект вы можете добиться мягко воздушного, прозрачного звучания, которое будет похоже на игру 12-струнной гитары.  Эффект хорус образуется в результате того, что сигнал гитары на входе разделяется на два канала, один из которых остается без изменений, а другой поступает на линию задержки переменной длительности. При выходе оба канала смешиваются определенными отрегулированными порциями.

Фленджер (flanger).
Данный эффект обычно используют совместно с дисторшн, он придает звучанию немного летучести, которое напоминает рев реактивного самолета. Фленджер очень похож на хорус, и отличается лишь тем что время задержки сигнала у фленджера меньше. Совместно включать в игру фленджер и хорус нецелесообразно.

Вау-вау (wah-wah).
Это самый узнаваемый гитарный эффект, обычно его называют «квакушка», «квакер». Его нельзя спутать так как он внешне отличается от остальных эффектов. А отличается он тем что имеет весьма большие размеры, и имеет подвижную педаль. Вдаваться в подробности как образуется этот звук я не буду, скажу так  «квакушка» выделяет  частоты определенной высоты в звучании гитары и благодаря подвижной педали позволяет  их регулировать. Когда вы быстро начнете перемещать педаль вот тогда то и возникает знакомое всем кваканье.  Вау-вау используется для игры соло в сочетании с дисторшн и иногда в аккомпанементе на чистом звучание.

Компрессор-сустейнер (compressor-sustainer).
Ну само название эффекта говорит само за себя этот эффект компрессирует звуковой сигнал, и позволяет увеличить длительность звучания (сустэйн). Если вы используете данный эффект, ноты взятые на гитаре громче или тише, выравниваются по громкости. Это довольно удобно при  исполнении соло партий в сочетании с дисторшн, и при игре пальцами без медиатора на чистом звуке.

Октавер (octave).
Октавер позволяет добавить к основному звучанию звук который на октаву или даже две ниже, создавая имитацию игры в октаву одновременно двух или трех гитар.

Эквалайзер (equalizer).
С помощью эквалайзера можно регулировать тембр звучания, добавить или удалять определенные частоты. В педальном варианте применяются так называемые графические, семиполосные эквалайзеры  которые по внешнему виду очень похожи на эквалайзеры простых усилителей.

Тремоло (tremolo)
Работу тремоло можно сравнить с вращением ручки громкости усилителя  при  игре на гитаре. Благодаря чему звуковой сигнал становится прерывистым.  Используя этот эффект, старайтесь, чтобы скорость тремоло не казалось нелепой и не сбивала  темп музыкального произведения.

Ревербератор (reverb)
В педальном варианте ревербератор встречается редко, но, говоря о звуковых эффектах его нельзя не упомянуть.
Под словом реверберация подразумевается послезвучие, как бы эхо, наблюдаемое в помещении после прекращения действия источника звука. Для того чтобы понять о чем речь послушайте эхо в большом, пустом помещении.
В общем можно сказать что, ревербератор это устройство, имитирующее акустику различного вида помещений. Ревербераторы, это дорогие цифровые приборы, обычно применяются на студиях звукозаписи и концертах. В основном гитаристы используют пружинные ревербераторы,  которые встроены в гитарные усилители.

Медиаторы

alt

altМедиатор — это тонкая пластина обычно грушевидной формы, предназначенная для игры на гитаре. В настоящее время вы найдете огромное количество медиаторов различных окрасок, форм, толщин. Выбор медиатора это личное дело каждого гитариста, поэтому выбирать медиатор нужно тот который вам удобен.

Теперь давайте разберемся какие медиаторы бывают по толщине и из каких материалов их делают. В основном толщина медиатора влияет на тембр извлекаемого звука. По толщине медиаторы делятся на следующие виды:

Тонкий размер: 0,38-0,65 мм.  Звук у таких медиаторов очень яркий, они сильно гнутся. Отлично подойдут для аккомпанемента на акустических гитарах.

Средний размер: 0,65- 0,73 мм. Звук не такой яркий, как у тонких медиаторов. Отлично подходит, как для игры аккордами, так и для проигрывания отдельных нот.

Толще среднего: 0,73-0,88 мм. Звучание при игре таким медиатором приобретает более басовые оттенки. Удар по  струнам происходит более  сильнее, чем у средних и тонких медиаторов, что собственно и логично. Хорош, как для игры аккордов, так и для отдельных нот.

Толстый размер: 0,88-1 мм. Хорош как для взятия отдельных нот так и для игры ритма. Такой медиатор часто используют в роковых стилях, когда надо как бы «выбивать» гитарный звук, звукоизвлечением контролируя уровень  громкости. Из-за сильной атаки по струнам в звуке присутствует весь спектр звуков: высокие, средние частоты, басы. Так же иногда может присутствовать призвук  медиатора, но это в основном зависит от материала, из которого сделан медиатор, нежели от его  толщины.

Очень толстый: 1 — 3 мм. Лучше всего подходит для соло-партий и игры тяжелого ритма.  Хорошая отдача от струн по всему диапазону: бас, средние и высокие частоты. Тут уж призвук от медиатора довольно прилично слышен . Легко контролировать, направление удара и силу удара, из-за  достаточно большой толщины медиатора.

Теперь давайте разберемся с материалом из которого делают медиаторы:

Пластик это самый распространенный материал для медиаторов. Но пластик бывает разный. Есть медиаторы из Тортекса  это пластик с гладким покрытием, хорошо держится в руках. Есть медиаторы из нейлона это в основном тонкие медиаторы которые легко гнутся. Медиаторы из Лексана это твердый материал напоминающий стекло, в основном из него делают толстые медиаторы. Так же медиаторы могут делать из целлулоиды и поликарбонатов.

Металлические медиаторы распространены меньше чем пластик. Среди гитаристов бытует мнение что медиаторы из метала ужасно сильно портят струны, поэтому такие медиаторы используют редко.

Струны

alt

altСтруны это  неотъемлемая составляющая любой гитары. Ведь именно струны создают звуковые колебания которые мы слышим.

В основном гитарные струны бывают нейлоновые и металлические. Нейлоновые струны используются на классических акустических гитарах, очень редко вы встретите хорошую эстрадную гитару с нейлоновыми струнами. Нейлон обычно используют начинающие гитаристы так как нейлон более мягок и поэтому на таких струнах удобней играть начинающим, он не режет подушечки пальцев рук и не оставляет мозолей. Звук у нейлоновых струн менее ярок, но зато он более теплый. У нейлоновых струн есть один большой недостаток — струны постоянно растягиваются а в следствии чего постоянно расстраивается гитара, да и срок службы нейлона очень маленький.

Металлические струны более распространены чем нейлон. Металлические струны придают более яркое и звонкое звучание, они не тянутся так как нейлон, более долговечны.

Так же гитарные струны еще классифицируются по толщине или как это еще называют по калибру.  Толщина струны определяет частоту колебаний, удобство игры, громкость, тон и прочность струны. В основном, толстые по калибру струны будут звучать громче и полнее, нежели тонкие струны. Калибр комплекта струн обычно называют по толщине первой струны ( т.е самой тонкой ). Калибры бывают от 0.008 до 0.013 — это размер струны в дюймах. Он всегда должен указываться на упаковке комплекта струн. Возможно вы слышали что многие гитаристы говорят «я играю на 8 — ке или 9-ке» так вот это значит что они играют на струнах калибром 0.008 или 0.009.  Чем толще струна тем играть будет сложнее, но зато звук у толстых струн будет изумительный. Лично я начинал играть на 9-ке, а сейчас играю исключительно на 10-ке и переходить на другие струны не хочу.

Струны устанавливаются на гитару в порядке убывания. Сверху находятся толстые струны в оплетке дающие более низкий звук. Снизу находятся тонкие струны без оплетки дающие более высокий звук.

А сейчас хочу дать вам несколько советов о покупке и использовании струн: Покупать и использовать я вам советую исключительно металлические струны, но вы можете использовать и нейлон это ваше дело, но все же я советую металл. Покупайте струны известных фирм (D’Addario, DR, Ernie Ball, GHS, Dean Markley, La Bella. Elixir) они дороже но они качественнее. Если вы начинающий гитарист калибр струн должен быть как можно меньше, на струнах большого калибра без опыта вам будет тяжело играть. Запомните струны это расходный материал и на них не стоит экономить так как струны это звук вашей гитары, и если у вас плохие струны то и звук вашей гитары будет плохой Для того чтобы струны дольше служили я советую вам перед игрой на гитаре мойте пожалуйста руки, а после игры протирайте струны специальной сухой тряпочкой.