Перед покупкой гитары необходимо определиться, на каких струнах Вы хотите играть металлических или нейлоновых. У нейлоновых струн более мягкий звук, преобладающий богатым тембром, в то время как у металлических струн более резкое и звонкое звучание.

Для тех, кто только собрался учиться играть на гитаре, больше подойдут нейлоновые струны, так как зажимаются такие струны намного легче (за счет более слабого натяжения) и привыкание подушечек пальцев к струнам пройдет безболезненно. Если у Вас уже имеется опыт игры на гитаре или Вы готовы стерпеть болезненные ощущения пока не привыкли пальцы, то можно выбрать гитару и с металлическими струнами. Через некоторое время регулярных занятий на пальцах появятся мозоли, и зажимать струны будет не больно.

Следует заметить, что на гитару, которая рассчитана на нейлоновые струны нельзя устанавливать металлические, так как у металлических струн более сильное натяжение и они просто безвозвратно испортят гитару. А если установить нейлоновые струны на гитару, которая рассчитана на металлические, то скорее всего, они просто не смогут «раскачать» гитару. Звук будет глухой и безжизненный.

Ни в коем случае не поддавайтесь стереотипу, что для начала нужно, что похуже. Учиться играть нужно на нормальной гитаре, а не на «дровах» — будет и проще и приятнее, да и получаться будет лучше.

Хотя внешний вид гитары тоже немаловажный фактор, но не стоит заказывать гитару в интернет-магазине. В гитаре главное — ее звучание и насколько удобно его извлекать. Обязательно посетите музыкальный магазин и попробуйте поиграть на разных моделях в той ценовой категории, которая Вас устраивает, и Вы заметите, как сильно может отличаться звук разных инструментов. Не стесняйтесь, даже если Вы совсем не умеете играть, просто зажимайте каждую струну на каждом ладу. Звук должен быть чистым, струны не должны дребезжать. Обратите внимание, что гитара должна быть удобной именно для Вас, а звук должен нравиться Вам и только Вам.

Отдавайте предпочтение гитарам с цельной верхней декой, а не фанерной. Такие гитары надежнее и звук у них заметно лучше.

Когда остановите свой выбор на определенной модели, попросите продавца дать Вам несколько экземпляров. Наверняка их звучание тоже будет отличаться друг от друга. Выберите наиболее подходящую из них.

Внимательно осмотрите гриф и деку на наличие царапин, трещин и сколов, если таковые будут найдены — эту гитару лучше не покупать. Особое внимание обратите на гриф — он должен быть ровный. Чтобы проверить, зажмите первую или шестую струну на первом и двадцатом ладах и проверьте расстояние этой струны от ладов между зажатыми. У ровного грифа это расстояние будет одинаковым. Расстояние между струнами и грифом при открытых струнах должно быть 3-4 мм. Это обеспечит чистое звучание струн без дребезжания и будет легче зажимать аккорды приемом баррэ. В месте крепления грифа к деке не должно быть люфта и трещин. Гриф должен плотно и ровно прилегать к деке.

Осмотрите все металлические части инструмента — на них ни в коем случае не должно быть следов коррозии.

Если Вы выбирали гитару с верхней декой изготовленой из массива дерева, то обратите внимание как располагаются волокна. Лучше, если волокна будут ровными и параллельными, а расстояние между ними составит 1-2 мм. Такая дека будет обладать лучшими резонаторными свойствами.

Хорошо, если под рукой окажется тюнер: можно проверить мензуру (длина струны от верхнего порожка до нижнего). Струна, зажатая на двенадцатом ладу должна звучать на октаву выше открытой. Если у Вас не абсолютный слух, это можно определить только с помощью тюнера. Если имеются значительные отклонения, а размер мензуры не регулируется, то такую гитару лучше не покупать.

Все вышеперечисленное — это далеко не все факторы, которыми нужно руководствоваться при выборе гитары. Какую гитару купить лучше всего подскажет интуиция и опыт. Если у Вас нет опыта, то попросите кого-нибудь из знакомых или преподавателя помочь Вам в выборе гитары.

Итак, в далеком 1930 году некто Виктор Смит, сидя дома и размышляя о сущности бытия, возил по листу бумаги металлические опилки. Случайно попав в электромагнитное поле, они приняли вполне определенную форму. Немало удивившись этому, Виктор погрузился в изучение электромагнитной теории. Плодом познания стало понимание того, что при движении магнитопроводящего предмета в магнитном поле в электрическом контуре возникает электродвижущая сила (ЭДС). Результатом кипучей деятельности Виктора Смита пользуется нынче каждый музыкант, играющий на электрогитаре. Хвала Смиту, он изобрел первый звукосниматель! Непоседливой натуре Виктора этого показалось мало, и, будучи одним из основателей фирмы Valco, выпускавшей музыкальные инструменты, он оборудовал испанские гитары своими звукоснимателями и выставил их на рынок еще до 1933 года.

Усилить звук гитары пытались и ранее, но использовали для этого обычные микрофоны, пристраивая их снаружи или помещая внутрь. Однако эта конструкция имела среди прочих один существенный недостаток: достигнув определенного, довольно-таки низкого порога громкости, микрофонная система самовозбуждалась и начинала свистеть. Кстати, большинство современных как зарубежных, так и отечественных звукоснимателей обладают этой незавидной особенностью. Но об этом позже.

В 1932 году легендарная фирма Rickenbecker выпустила на рынок США гитару lap steel под лирическим названием Frying Раn (сковорода). Первая же цельнокорпусная (solid-body) гитара (или «доска»), названная Songster, появилась на рынке лишь шесть лет спустя. Ее выпустила фирма Slingeriand, специализировавшаяся на производстве обычных гитар, банджо, а потом и барабанов.

Как же выглядела прародительница? Это была цельнокорпусная модель испанской гитары со «сквозным» rpифoм (neck through), мензурой (scalе) 25″ и клееными «ушами» (wings). Корпус был покрыт шпоном. Заметим, что подобные инструменты появились в каталогах Rickenbecker только в 1956 году, а Gibson дозрела лишь к 63-му, назвав свою модель Firebird. Звукосниматель (pickup) для уменьшения наводок был сделан по принципу humbucker, которым мы пользуемся и поныне. Гитара была вполне пригодна для игры и держала строй. Промышленно её выпустили раньше, чем Лес Пол (Les Paul) собрал дома свою первую цельно-корпусную гитару, назвав её Log (бревно).

Следовательно, первая цельнокорпусная электрогитара была выпущена фирмой Slingeriand, a Rickenbecker, National или Gibson были вторыми. Однако фотографию гитары даже не напечатали в каталоге. Кому это было нужно в 1938 году? Такие инструменты были слишком большим шагом вперед и не укладывались в представления музыкантов того времени. Кусок дерева со звукоснимателем для них не был гитарой. Лишь в 1950 году, разработав законченную технологию производства подобных инструментов, Лео Фендер перевернул музыкальный мир.

Из далекой истории вернёмся в настоящее с его многочисленными проблемами типа: вам надоел старый или просто нужен инструмент. Определитесь, для чего он вам нужен. Решите, сколько вы готовы потратить на него денег. Если хотите купить оптимальную для вас гитару, запаситесь терпением, тягой к знаниям и аксиомой: чудес не бывает. Очень условно разделим электрогитары на 4 категории.

1. Ценой до $500 (для начинающих). Описывать дрова бессмысленно, ибо они не могут ни звучать, ни «строить», ни работать продолжительное время. Изготавливая гитару с такой ценой, фирма использует самое дешевое «железо», электронику смутного происхождения и таинственные сорта дерева. Советовать здесь очень трудно, выход, скорее всего, один: искать уже готовый инструмент у мастера, но не дешевле $400. По крайней мере, это гарантия того, что вы купили не дрова.

2. Ценой до $2000. В эту категорию входит подавляющее число музыкантов, а посему на ней остановимся подробнее. Следует чётко понимать, из чего складывается цена на гитару. А она не всегда строго соответствует качеству. Во всем мире (но не у нас) на стоимость инструмента влияет не только качество компонентов и работы. К этому надо добавить такие моменты, как финансовое положение фирмы на данный момент, раскрученность фирмы и конкретной модели. Чем больше было затрачено на рекламу, тем выше цена. Делая покупку, попытайтесь прикинуть, какую часть суммы вы тратите на этикетку, стоит ли реальный результат запрашиваемых денег. Не забывайте, что гитары данного ценового диапазона — продукция массового производства, и ожидать от них необычайно богатого звука не стоит. Это просто рабочие инструменты.

Теперь о звуке. Постулат первый: на звук влияет всё, кроме цвета. От способа крепления грифа зависит, будет у вас атака или сустейн. При извлечении звука на гитаре вы различите aтаку (attack) — это примерно 0,3 секунды после касания струны медиатором — и затухание звукa (sustain). Законы акустики неумолимы: чем ярче, резче атака, тем меньше сустейн, то есть чем быстрее дерево акустически «раскачивается» в ответ на колебания струны, тем меньше общая продолжительность звучания — и наоборот. Нельзя сказать, какой способ крепления грифа лучше, ибо звук при этом получается не лучше и не хуже: он просто разный. Перкуссийность инструмента повышена, если у него привинченный гриф (bolt-on neck). Это более необходимо любителям скоростной игры, иначе вместо хорошего арпеджио вы услышите сплошную «кашу». Для игры тягучего блюза больше подходит сквозной гpиф (neck through). В этом случае вас мало волнует атака — важно, чтобы звук был сочным, долго и ровно тянулся. Между ними стоят вклеенные грифы (glued neck): ноты довольно разборчивы, если быстро бегать пальчиками, но и «Still got the blues» прозвучит прилично. Вклейки грифов несколько отличаются друг от друга, но я кардинальных различий от этого не вижу.

Коль мы заговорили о грифе, обратим внимание на накладку (fingerboard). Чем она жестче, тем легче будут читаться легатные ноты, больше будет обертонов, и тем дольше она вам прослужит. Чем звук мягче, тем он глуше. Клён (mар1е) мягче палисандра, а палисандр (rosewood) в свою очередь мягче черного дерева (еbоnу). Правда, бывают и исключения, но в массовом производстве они вряд ли встретятся. Из этих трёх пород дерева и делаются накладки для большинства гитар. Порожек (nut) лучше приставной, то есть приклеивающийся непосредственно на тело грифа. Врезные порожки (в накладке выбирается паз, и в нём устанавливают порожек) несколько хуже, так как колебаниям с открытых струн приходится преодолевать сопротивление накладки и лишь затем проникать в тело грифа. Исключением будет только тот случай, когда гриф сделан из одного куска дерева, a aнкep (truss rod) заводится с обратной стороны. В этом случае лонжерон, закрывающий паз, делают из любой породы дерева, только тёмного, цвета (так легче скрыть дефекты подгонки). Характерным примером является Fender. Такие грифы наиболее технологичны и дешевы. Серьёзным недостатком является быстрый износ игровой поверхности.

Подробно останавливаться на порожках в инструментах этого класса мы не будем, таких тонкостей они не заслуживают. Приобретая такую гитару, смотрите, чтобы не стоял обычный пластмассовый порожек, сумейте отличить их от тех, которые делаются по технологии GraphTech. Порожка вообще может не быть, если на инструменте стоит Floyd Rose. Радиус накладки грифа колеблется обычно от 16″ до 12″. В некоторых случаях гриф склеивается из нескольких кусков иногда одной, иногда разных пород (с симметричным расположением относительно центральной оси). Вопреки расхожему мнению, это не является признаком «крутизны» инструмента. Великолепный звук можно получить и на инструменте с цельным грифом. Так производитель компенсирует напряжение в дереве и тем самым страхует себя от несанкционированного прогиба или «винта». Также в виде страховки на анкер под накладку некоторые укладывают стальной профиль, что звука, мягко говоря, не улучшает. В авангарде такого рационализаторства шли японские фирмы Ibanez и Charvel/Jackson, в соучастии были замечены и другие. Покупая инструмент, попросите продавца покрутить гайку анкера и убедитесь, что прогиб грифа от этого меняется.

Корпуса гитар в зависимости от поставленной цели делают из разных пород дерева, частенько из эстетических соображений закрашивая или покрывая шпоном другой породы. Совсем необязательно, что под краской скрывается бракованная древесина — ни разу не видел привлекательный тополь (рорlаr) или ольху (аldеr). Обычная липa (lime) внешне тоже непрезентабельна, но зато обладает хорошими звуковыми характеристиками. Таких примеров много, так что ввести в заблуждение внешним видом корпуса любого музыканта не составляет большого труда, если только он не полностью открыт (без краски). Хотя есть ряд профессиональных приемов, которые даже в таких случаях помогают скрыть изъяны древесины. Принцип формирования звука тот же, что и на грифах. Чем мягче дерево, тем звук глуше. Форма гитарной деки влияет на звук незначительно, а так как составляющих общей картинки много, и выделить долю каждой из них очень трудно, то доверяйте своим личным эстетическим вкусам.

В дальнейшем мы более подробно остановимся на материале корпуса и некоторых нюансах их изготовления, но это уже явно относится не к данному ценовому диапазону инструментов.

Теперь немного о механике и колковом механизме (machine head). Чем больше передаточное число, тем легче вам будет настроить инструмент, и тем лучше будет держаться строй. Передаточное число на гитарных колкax (tuners) бывает от 10 до 16: вам нужно сделать 10-16 оборотов червяка, чтобы колесо сделало один оборот. Естественно, лучше, если на инструменте стоят колки Schaller или Sperzel. Также хорошими считаются Grover и Gotoh. Фирмы, выпускающие гитары, сами механику не производят, и если на колках вы видите логотип Carvin, не верьте глазам своим. Перед вами Schaller, изготавливающий колки для Carvin; они же комплектуют гитары Jackson. Японская фирма Gotoh одевает в «железо» среди прочих гитары Ibanez. Инструменты с маркой Gibson одевают либо фирмы Schaller, либо Grover и т.д. Хром и чёрный хром приличен у всех фирм, а вот позолоченные колки лучше у Schaller. Gotoh, например, быстро облезают. Моё недавнее знакомство с колками фирмы Kimberly оставило приятное впечатление, всё изготавливается по лицензии и на оборудовании Gotoh. Конечно, это не идеал, но качество явно превалирует над ценой. Струнодержатель (tailpiece):

• класс простейших, неподвижные;
• класс дрожащих, то есть тремоло.

Участники почти те же — Kahler, Wilkinson, Schaller, Gotoh. Чем сложнее механика, тем больше изменений в звук она добавляет. Чем жестче крепление, тем ярче атака и чище звук. Существует миф о бесподобном звуке колокольной бронзы (bronze), ну и, в крайнем случае, латуни (brass). В далекие 50-е годы струнодержатели делали в основном из стали (stееl), но бизнес есть бизнес. Литьё из стали, как и обработка, намного дороже аналогичных операций с бронзой или латунью. В своих воспоминаниях Лео Фендер отмечал, что у инструментов с латунными струнодержателями пропадал чистый тон, но вопрос сокращения затрат перевесил. Пошла реклама, новые лозунги и объяснения придуманных преимуществ. Не забывайте, мы говорим о массовом производстве. Если вы ищете инструмент с вибратором, то наиболее удобный, на мой взгляд, из семейства Floyd Rose — низкопрофильный. На стандартных моделях неудобно играть пиццикато «подстройка» мешает. И последнее: правильно установленный Floyd Rose работает бесшумно. Подробным обсуждением гитарной электроники мы займемся отдельно. Замечу лишь, что американские звукосниматели несколько дороже японских и объективно лучше. Основными лидерами массового производства являются DiMarzio, Seymore Duncan, Bill Lawrence, EMG и Bartolini.

Многие производители гитар предпочитают изготавливать звукосниматели самостоятельно, не доверяя звук своего дерева чужой электронике. В магазине терпеливо сравнивайте инструменты, не хватайте первый подходящий по цене. Все гитары этого класса имеют недостатки. Найти инструмент с наименьшим их числом — должно стать при покупке главной задачей. Есть ещё один момент, характерный только для нашей страны. Вследствие нормальной экономической ситуации музыканты с достатком могут купить штучный мастеровой инструмент уже из следующего класса. Не хочу сказать, что каждый российский мастер делает гитары высокого уровня, но такие люди есть, нужно только поискать. Немаловажным обстоятельством являются гарантии и сервисная поддержка. И при этом вам упакуют инструменты практически любой фурнитурой и электроникой.

История гитары восходит к глубокой древности. Её колыбелью были страны Ближнего и Среднего Востока, где она появилась несколько тысячелетий назад. Но её появлению в традиционном виде предшествовал длинный путь развития. По мнению ряда исследователей, лук первобытного охотника мог использоваться не только как оружие, но и как музыкальный инструмент. Так, если на лук натянуть не одну тетиву, а несколько, то в силу их различной длины, силы натяжения и толщины изменяется высота издаваемого звука. Вероятно, именно такой вид имел музыкальный инструмент, ставший прототипом ассиро-вавилонской и египетской кифары. В свою очередь, древние кифары стали «предками» гитары.

На древнеегипетских пирамидах и ассирийских архитектурных памятниках встречаются иероглифы, изображающие инструмент наблу, по форме отдаленно напоминающие гитару. Интересно, что таким же иероглифом у древних египтян обозначались понятия «добро», «хорошо», «красиво».

В Месопотамии и Египте некоторые разновидности кифар (в том числе египетская набла и арабский эль-ауд) получили дальнейшее конструктивное развитие и распространились по всему средиземноморскому побережью уже в III — II тысячелетиях до новой эры. До сих пор в странах Малой Азии встречается музыкальный инструмент «кинира», родственный гитаре.

В Древней Греции самыми популярными музыкальными инструментами были китара (китарра), лира, арфа, пандора.

В первых веках новой эры в средиземноморских странах Европы была распространена латинская гитара, родственная греческой. Была известна и ближайшая родственница гитары — лютня. Само названия «лютня» происходит от арабского слова «эль-ауд», что означает «деревянный» или «благозвучный».

Есть предположение, что лютню и гитару занесли в Европу арабы — через завоёванную ими и VIII веке Испанию. Скорее всего, однако, эти инструменты распространились в Европе через Древнюю Грецию — благодаря её культурным связям со странами Ближнего и Среднего Востока.

До XVI века гитара была трех- и четырехструнной. Играли на ней пальцами и плектром (костяной и черепаховой пластинкой).

В XVI веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого времени она стала называться испанской гитарой. Струны ставились двойные, иногда первая струна («певунья») была одинарной. Из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом.

С появлением пятой струны и увеличением её художественно-исполнительских возможностей гитара начинает успешно конкурировать с лютней и виуэлой, своей предшественницей, и постепенно вытеснять их из музыкального обихода. Появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них Ф. Корбетта (1620-1681), придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии, его ученик Р. де Визе (1650-1725), придворный гитарист короля Франции Людовика XIV, Ф. Кампион (1686-1748), Г. Санз (1640-1710) и многие другие.

Начинают выходить первые табулатурные сборники и учебные пособия для гитары: «Книга гитары» Р. де Визе (1682), «Новые открытия гитары» Ф. Кампиона (1705) и многие другие. В них печатались старинные испанские танцы — пасскальи, чаконы, сарабанды, фолии и другие пьесы.

Во второй половине XVIII века появляется шестиструнная гитара (по утверждениям историков — опять в Испании). С появлением шестой струны и заменой двойных струн одинарными начинается триумфальное шествие гитары по странам и континентам; в таком виде существует до сих пор. Музыкальные возможности шестиструнной гитары оказались столь велики, что она становится одним из самых любимых инструментов.

Кишечные струны. Повсеместно неверно называются «жильными», хотя к «жилам», а точнее к сухожилиям они никакого отношения не имеют, поскольку делаются из кишок животных. В России этот тип струн не производится, да и на Западе эта технология сходит на нет, постепенно уступая место синтетике. Несмотря на то, что в последнее время заграницей кишечные струны научились лучше защищать от внешних воздействий, на инструментах с металлическими ладами они долго не держатся. Эти струны также имеют неприятную способность терять свои качества в условиях повышенной температуры и влажности, в том числе от пота пальцев. И хотя кишечные струны привозят в Россию частным образом любители старинной средневековой музыки, в свободной продаже они практически не встречаются.

Синтетические струны — используются только для «классической гитары». Они также рекомендуются для начинающих из-за своей мягкости. В середине XX века эти струны пришли на смену нестойким кишечным. Три верхних струны гитарного комплекта – это синтетическая нейлоновая леска, называемая монофиламентом. Три басовых струны изготовлены на мульти/полифиламентной синтетической основе (состоящей из большого числа нитей) из того же нейлона с поверхностной проволочной обмоткой. Традиционным материалом обмотки для них является проволока круглого профиля (round wound) из посеребренной меди. Серебряное покрытие в несколько тысячных долей миллиметра не только хорошо смотрится, но и является индикатором износа струны, а также не позволяет пачкаться пальцам, хотя и довольно быстро истирается. При этом сама медь, в силу природной мягкости, со временем пробивается в местах контакта с ладами гитары. В последнее время многие фирмы с успехом используют в качестве обмотки синтетических струн другие медесодержащие сплавы (например, посеребренную или чистую латунь и фосфорную бронзу), которые заметно превосходят по долговечности посеребренную медь.

Синтетические струны повышенной плотности изготовлены из изобретенного в конце XX века в Японии нового синтетического материала карбона (иногда его называют флюоро-карбоном). Поскольку плотность карбона выше, чем у нейлона примерно на 90%, при том же натяжении, что и нейлоновые, верхние струны классической гитары из карбоновой лески обладают более тонкими диаметрами.

Помимо меньшей толщины, карбоновые струны отличает перед нейлоном заметно большая звонкость. Их единственный недостаток — гораздо более высокая стоимость. Леска из карбона дороже самой лучшей нейлоновой в 4-6 раз. Басовые струны комплектов с карбоновыми верхами могут изготавливаться как с применением карбонового волокна, так и с использованием традиционного нейлонового — различие в звонкости у «витых» струн менее ощутимо, чем у лески, хотя для кого-то и небольшие отличия имеют принципиальное значение. Во всяком случае, карбоновое волокно в последнее время все активней применяют при производстве «витых» синтетических струн для скрипки, альта, виолончели, и эти струны пользуются все большим успехом.

Струны на стальной монолитной основе используются очень широко в эстрадной музыке, там, где в звуке больше ценится звонкость (“металл”). Эти струны имеют в полтора-три раза большее натяжение, по сравнению с синтетическими, и ставятся на гитары другой, усиленной конструкции (западные модели «вестерн», «джамбо» или российские гитары с изменяемой высотой грифа). Основой/керном этих струн служит высокопрочная, так называемая «рояльная сталь». Она же используется в «голом виде» для верхних двух/трех струн. В качестве обмотки стальных струн чаще всего применяются сплавы на основе меди, реже нержавеющей стали или никеля. Чаще прочих применяются различные марки латуни (в американской традиции называемые бронзой), а также фосфорная бронза. Все материалы обмотки различается по твердости и упругости, придавая струнам различную жесткость, а их колебаниям различный характер, что отражается, как на пальцевых ощущениях, так и на звучании инструмента. Профиль обмотки «витых» струн также бывает разным, самым распространенным из которых является так называемая «круглая обмотка»/»round wound», обеспечивая струнам максимальную звонкость, особенно заметную в первый период после их установки. В качестве отступления отмечу, что сегодня в России среди любителей довольно популярны струны отечественного производства на стальной основе с обмоткой из посеребренной меди, имеющих помимо внешней привлекательности и существенные недостатки. Дело в том, что стальная основа не позволяет витой струне огибать гитарный лад так, как это имеет место на синтетике, отчего струны с мягкой посеребренной медью в несколько раз быстрее выходят из строя, чем имеющие обмотку из фосфорной бронзы, латуни, нержавеющей стали и т.п., не имея при этом никаких преимуществ по звучанию.

Что касается разновидностей стальных струн с плоской или с полукруглой обмоткой («flat wound», «half-round wound»), лежащей плоской стороной наружу, то такие струны при смене позиций не имеют характерного для струн с «круглой обмоткой» свиста пальцев о витки намотки, за что их и любят ставить некоторые гитаристы, особенно те, которым приходится записываться на студии через микрофон. Предпочитают их и те исполнители, которых сильно раздражает изменение во времени тембра струн с круглой обмоткой, вызванного постепенным сплющиванием обмотки в местах контакта с ладами. Эти струны дают менее яркий матовый звук, контрастирующий со звонким звучанием верхних стальных струн без обмотки.

На пороге XXI-го века в США были разработаны два новых вида гитарных стальных струн с тонкой синтетической оболочкой «витых» струн комплекта. У первого вида поверх традиционной круглой обмоткой положена тонкая ленточная обмотка из синтетического материала типа тефлон, обладающего пониженным трением. Она призвана защитить витую струну от проникновения пота и грязи от пальцев между витками обмотки, сделать поверхность струны более скользкой, а также замедлить сплющивание витков обмотки струн при контакте с ладами. Второй вид струн отличается от первого тем, что здесь уже сама проволока обмотки заключена в оболочку из пластика, отчего межвитковые зазоры обмотки меньше застрахованы от попадания пота и грязи, но от пробоя витков эта конструкция защищает не хуже, а возможно даже лучше, чем первая. И та и другая идеи вполне хороши, особенно для тех гитаристов, которые хотели бы максимально продлить срок службы витых струн, а особенно для тех, кто обладает от природы едким химическим составом пота, способным разъедать металл обмотки. Однако помимо заметно более высокой стоимости, струны в пластиковой оболочке лишены того переливчатого («бриллиантового», как говорят профессионалы) призвука, характерного для струн с круглой обмоткой в первые часы игры, который настолько ценится профессиональными гитаристами, что ради одного этого они готовы ставить новый комплект струн на каждый концерт или студийную сессию.

Струны на стальном тросике стали привозить в Россию относительно недавно (примерно с 2000 года). Производители представляют их как струны для классической гитары из-за их относительной мягкости. Установленные на инструмент они сразу поражают академических/классических гитаристов тем, что практически не тянутся и быстро меняют высотность при минимальном повороте колков. Пока даже в Москве и Питере эти струны редко встречаются в продаже — они достаточно дороги и непривычны, что не способствует быстрому росту их популярности.

При выборе струн, как и при выборе музыкального инструмента, на мнение знакомых особенно полагаться не следует. Тем более это относится к сегодняшним горе-продавцам в музыкальных магазинах, часто навязывающих неопытному покупателю самый дорогой товар, имея с этого максимальные премиальные.

Не погрешу против истины, если скажу, что за свою жизнь любой гитарист со стажем перепробует ни один десяток разных видов струн и поменяет свое мнение не один раз. Поэтому данная статья призвана не давать рекомендации по выбору конкретных марок струн, а познакомить читателей с их современными видами и принципиальными конструктивными отличиями. В отношении однотипных струн разных производителей можно смело утверждать, что выбор в пользу той или иной модели может быть сделан музыкантом лишь на основании собственного опыта.

Вначале немного о том, что собой представляет струна. В принципе, струной можно считать любую нить или проволоку с намоткой или без, если при игре она не рвется и не слишком вытягивается. Когда-то, когда еще не было ни гитар, ни скрипок, наши далекие предки играли на не имевших обмотки жильных (сделанных из сухожилий животных), кишечных (сделанных из кишок животных), шелковых, бронзовых, медных и струнах, изготовленных из растительного сырья. Из всех перечисленных дожили до наших дней только кишечные, но и их в силу ряда причин лишь изредка можно встретить на арфах да еще старинных инструментах в ансамблях средневековой музыки.

Обмотка на струнах появилась лишь в конце XVIII — начале XIX в.в. Она позволила улучшить тембр басовых струн, одновременно снижая их натяжение, что облегчило исполнение, обогатило технические возможности и тембр большинства музыкальных инструментов того времени. Тогда же, с изобретением рояля, появляются первые струны на стальной основе, позднее нашедшие применение и для других инструментов.

XX век чрезвычайно расширил гамму видов струн, прибавив к уже существующим много новых: синтетические, на стальном тросике, с многослойной и профильной обмоткой (плоской или полукруглой), биметаллические (соединяющие в себе два и более материала), комбинированные и др. Попробуем разобраться, чем определяется необходимость такого разнообразия.

Знаете, какой музыкальный инструмент самый популярный в мире? Перебирая несколько вариантов, вы обязательно назовёте гитару. И будете правы. Точно так же ответили ещё сотни миллионов людей. В чём же причина такой всеобщей любви? Ответ неоднозначен. На этот вопрос сложно ответить словами, лучше взять в руки инструмент и сыграть.

Гитара – удивительно простой и сложный инструмент одновременно. Она имеет красивое звучание, научиться играть на ней может любой человек, к тому же она компактна и мобильна. Вы ведь не возьмёте с собой рояль в отпуск? А человека с гитарой можно встретить в любом походе и на пикнике, её берут с собой на дачи и в путешествия, даже на полярную станцию. Об этом инструменте сложено немало песен. Из тех, что на слуху абсолютно у всех — «Изгиб гитары жёлтой». Вспомнили? Интересно, что выступления уличных гитаристов всегда собирают толпы людей. Это ещё одно подтверждение любви к гитаре.

Гитаре подвластны любые чувства. То она наводит грусть, то признаётся в любви. Порой она звучит хрипло и страстно, а временами нежно и вдохновенно. Гитара – инструмент современный, но точно известно, что пришла она из глубины веков. Родина гитары – Восток, где до сих пор играют на таре и ситаре. Именно они стали прообразом героини данного рассказа. Та началось долгое путешествие гитары через века и континенты. Сначала она попала в Древнюю Грецию и Рим, затем в Египет, а оттуда двинулась дальше. И пусть она меняла форму и названия, она всегда заслуживала любви. Триумф гитары пришёлся на средние века. Тогда менестрели и влюблённые рыцари ввели новую моду – петь песни под балконами своих любимых. Прекрасные дамы были не против, и гитару с серенадами приняли на ура. Так что можно смело утверждать, что именно гитара помогла многим влюблённым сердцам соединиться вместе.

Много музыкальных стилей и направлений родились под звуки гитары. В первую очередь это фолк и кантри, джаз и рок-н-ролл. Ни одна рок-группа не обходится без гитариста, да ещё и нескольких сразу!

Самое большое чудо – это тот, как из нескольких деревянных деталей и рождается гитара. Но под силу это только настоящим мастерам. Важно всё: порода дерева, размеры, металлические или нейлоновые струны. Но мало взять в руки этот чудо-инструмент, нужно уметь правильно её настроить – целое искусство. И только потом можно заставить гитару петь и плакать, признаваться в ненависти и любви. Кстати, иногда гитару называют инструментом бунтарей, и она помогает выразить свой протест.

Русская культура немыслима без романсов под гитару. Трудно представить нашу жизнь без шансона и бардовских песен. Каждый профессиональный гитарист со временем вносит в игру изюминку, присущую только ему – это мастер-класс. Но начинал каждый из них с уроков у друзей, с того, что в руки попадал самоучитель игры на гитаре, со спецкласса музыкальной школы.

Все начинали с чего-то малого. Начнём и мы. Возьмём в руки гитару, проведём пальцами по грифу, попробуем на звучание струны. Запомните первый звук – он ваш. И вперёд – с гитарой – в долгий путь

Этот струнодержатель относится к фиксированным. Т.е. струны зафиксированы жестко на корпусе гитары, рычаг отсутствует, вибрато выполнять нельзя. Tune-o-Matic бывает трех основных типов: когда струны проходят сквозь корпус и в сочетании со стоп-баром (Stop-Bar). Стоп-бар характерен, в первую очередь, для гитар Gibson. На более современных инструментах чаще делают Tune-o-Matic со струнами сквозь корпус. Что это дает? В результате того, что струны проходят сквозь корпус, вырастает отдача самого дерева и немного сустейн инструмента. Опять-таки, на современных инструментах встречается новый вид Tune-o-Matic’а — где Стоп-бар объеденен с самим Tune-o-Matic в одну конструкцию.

Если говорить о недостатках и достоинствах этого бриджа, вытекает следующее: гитары с жестким струнодержателем легче настраивать (не надо разжимать ни каких топ-локов, не нужно следить за тем, как подвешена машинка), отдача и сустейн у таких гитар выше, чем у гитар с тремоло, строй держат весьма хорошо, перестроить гитару из одного строя в другой не составляет особого труда (особенно, по сравнению с двусторонними системами). Недостаток, в общем, только один — эта система не позволяет вибрировать ноты, опускать или поднимать строй, как гитары с тремоло.

Vintage tremolo

Это тремоло впервые появилось на гитарах Fender Stratocaster. Самая распространенная и классическая версия — тремоло на 6-ти болтах. В более поздних версиях стали выпускать аналогичное тремоло, но на 2-х болтах. Позволяет понижать строй гитары. При определенной настройке может и немного повышать строй, но все-таки, главным образом оно рассчитано на понижение.

Надо заметить, что это тремоло — не лучший выбор для тех, кто всерьез рассчитывает орудовать вовсю вибратором, к сожалению оно, как правило, приводит к расстройке инструмента. Чтобы как следует качать, обычно приходится прибегать к различным хитростям, вроде смазывания порожка или его замены, иногда нужно менять колки и пружины и т.д. если выполнить все операции, то тогда можно подумать и о серьезном его использовании. Находятся люди, которые любят этот вид тремоло и вовсю пользуются им: Ингви Мальмстин, Дэвид Гилмор, Эрик Джонсон, Джефф Бек и многие другие.

Версия на 2-х болтах уже лучше приспособлена для серьезных вибрато, т.к. лучше сохраняет строй.

Hardtail

Еще один вид жесткого струнодержателя для гитар. Собственно, из него и появилось тремоло Vintage, с которым они внешне схожи. Весьма неплохой струнодержатель, в котором струны проходят сквозь корпус, благодаря чему наблюдается весьма приличный резонанс и отдача в дереве.

Wilkinson

Является прямым развитием Vintage. Этот струнодержатель уже позволяет лучше работать рычагом, так как зажимает струны непосредственно на самой машинке. Если при этом гитара оснащена каким-либо специальным порожком (роликовый, латунный, костяной и т.д.), то гитара может вообще практически не расстраиваться от использования тремоло. Соответственно, изначально предназначен для понижения строя, но можно настроить и так, чтобы тянуть вверх, также бывают гитары, у которых профрезеровано для этих целей дерево на корпусе.

Fender Deluxe Locking Tremolo (Fender Floyd Rose)

Изобретение фирмы Fender. Это тремоло похоже на Wilkinson и 2-х болтовый Vintage. В принципе, это и есть самое совершенное тремоло без зажима. Обычно оно встречается на гитарах в сочетании с роликовым порожком, соответственно, отлично держит строй, позволяет здорово «качать», при этом не имея проблем со строем. Собственно, по этой причине его и крестили «Fender Floyd Rose», ибо между ними есть много сходств. Струны также заблокированы на самом бридже. Имеет неплохой вес по сравнению с Wilkinson, вследствие чего, вырастает сустейн.

Floyd Rose

Классика жанра для любителей рычага! Это тремоло позволяет поднимать и опускать строй, выполнять множество трюков рычагом, вроде «фурлято», «глубинного бомбометания» и т.д. На грифе присутствует топ-лок — то бишь зажим для струн, также струны заблокированы на самой машинке, что позволяет великолепно сохранять строй при самых смелых «качаниях».

Недостатками этой системы является то, что она имеет меньший сустейн по сравнению с жесткими струнодержателями и тремоло, позволяющими только опускать строй, т.к. «флойд», по сути, болтается в воздухе, за счет чего уменьшается отдача и протяженность звука. Однако качественная система из хорошего сплава дает весьма приличные сустейн и отдачу.

В первые годы выпуска делали системы, позволяющие только понижать строй.

Bigsby

Первое в мире тремоло для гитары. Характерно для полуакустических гитар марки Gretsch, хотя, модели с ним встречаются и среди инструментов фирм Gibson и Fender. Весьма дорогое и довольно специфическое тремоло, которое любят музыканты стиля рокабилли. Весьма неплохо тянет строй и держит его, хотя, конечно, не так, как Floyd Rose. Зажим отсутствует.

Kahler

Сейчас это в первую очередь тремоло, которое напоминает по конструкции Floyd Rose, также обладает зажимом на грифе. Вообще, существуют также жесткие струнодержатели подобной конструкции (такие были на сигнатурных гитарах Дэйва Мастейна и Марти Фридмана), но это редкое явление. А также раньше были популярны тремоло, которое имело ряд отличий, от современного Kahler’а, ориентированного на подобие Floyd Rose’а. Главная фишка конструкции в отсутствии пружин, тремоло крепится непосредственно на деке гитары.

ZR

Тремоло, также похожее на Флойд Роуз, главное отличие в том, что присутствует своеобразный блокиратор, благодаря которому бридж фиксируется жестко и не слетает в случае, когда рвется струна. Настраивать такое тремоло тоже очень удобно по сравнению с обычным Флойд Роузом. Серийно устанавливается преимущественно на гитары Ibanez S-series.

Schaller Tremolo LP

Ноу-хау фирмы немецкой Shaller. Это тремоло напоминает стратовские, крепится на 2-х опорных болтах от Tune-o-Matic и позволяет понижать и повышать строй, при этом, неплохо сохраняя его. Если у вас есть Лес Пол и вам хочется тремоло, эта штука — для вас!

Древнейшие упоминания о струнных инструментах датируются вторым веком до нашей эры. На барельефах Междуречья можно увидеть киннор — шумеро-вавилонский музыкальный инструмент, упоминания о котором встречаются в Библии.

Киннор обладал базовыми признаками своего семейства — вытянутым грифом и резонирующим пустотелым корпусом. В других странах древности были так же распространены подобные музыкальные инструменты. В Египте — цитра, нефер и набла, в Греции и Риме — кифара, в Индии — ситар и вина.

Читать далее »

Время выпустить гриф, подуть на намозоленные пальцы и отдохнуть за чтением всяких забавных несуразностей. С гитарой их связано немало.

Одиннадцать лет назад миру явилась самая-пресамая большая на свете гитара. Её изготовил старшеклассник одной из американских школ, базируясь на модели «Гибсон» (Gibson). Длина инструмента — одиннадцать с половиной метров. Вес — около 450 кило. Но что вы скажете, если узнаете, что гитара вполне пригодна для исполнения на ней музыки?!

Читать далее »

В отличие от обычных, акустических гитар, где звук резонирует в результате колебания струн и взаимодействия с полым корпусом, электрогитары преобразовывают колебание струны в колебания электрического тока.

Отцом электрогитар считается Ллойд Лоэр. В 1924 году он разработал уникальный звукосниматель, использующий для работы природу магнитных волн. Первые образцы гитар  в кругу гитаристов сразу же получили интересное название – сковородки. Они изготавливались исключительно из железных материалов, и хотя для производства самого корпуса использовался весьма легкий алюминий, общий вес инструмента назвать приемлемым можно было только людям с отличной физической подготовкой. Первые из этих «сковородок» увидели мир в середине 1931 года. Данных звукосниматилей, устроивших настоящий фурор в музыкальной сфере, на одной гитаре устанавливали несколько. Обычно, от двух до трех. Они создавали чрезвычайно необычное звучание, ранее воспринимавшееся  дефектным.
Читать далее »