«Некоторые звуки действуют ничуть не хуже, чем пара чашек кофе», — говорит выдающийся французский специалист в области изучения слуха Альфред Томатис.

Это означает, что мы можем использовать музыку в качестве тонизирующего средства.

Еще со времен, когда человечество впервые создало музыку, она служила его повседневным целям. Колыбельные, военные, морские песни — список настолько же длинен, как и история и культура.

В наши дни высоких технологий Томатис открыл высокотехнологичный метод раскрытия внутренней силы звука, силы, которая в действительности обладает «сверхсилой» для повышения ментальных способностей, оздоровления и энергетической подпитки.

По утверждению Томатиса, «звук, может быть неординарным источником энергии». Сегодня, в свои семьдесят лет, он все так же энергичен, ему достаточно для сна три-четыре часа в сутки, потому что когда он работает, в качестве фона звучит специальная музыка. Но Томатис не замкнулся только на тонизирующей музыке.

В течение нескольких десятков лет он проводил специальные измерения, используя сложную аппаратуру, чтобы выяснить, как различные звуковые частоты влияют на человека: какие снабжают его энергией и какие отнимают ее у него.

И каким образом это происходит? Он пришел к поразительному открытию. «Ухо предназначено не только для того, чтобы слышать, — во всеуслышание заявил Томатис, — ухо предназначено для того, чтобы питать энергией разум и тело»

Вы получаете энергию через уши? Когда Томатис экспериментировал с музыкой Баха, Моцарта, Григорианских сочинений, показания его научных приборов гласили, что утомление, усталость и ослабление в результате стресса происходят тогда, когда серые клетки вашего мозга получают недостаточно электрической энергии. Другими словами, им не хватает силы.

Томатис утверждает, что эти клетки работают, как маленькие электрические батарейки. Они производят в вашем мозгу электричество, снабжая им волны мозга, которые регистрируются на ЭЭГ. Вы можете подумать, что эти маленькие батарейки заряжаются путем метаболизма тела. Не совсем так, говорит Томатис. И как раз в этом заключается его основное достижение.

Ваши клетки-батарейки заряжаются чем-то извне, и это что-то есть звук, в частности высокочастотный звук. Превращением же энергии, поступающей извне, занимаются клетки корти. Если бы вы путешествовали по вашему внутреннему уху, то после блуждания по запутанным лабиринтам ушной улитки вы внезапно придете к «линии корти», самой длинной линии самых точных танцоров во всем мире.

Расположенные по рядам, 24 600 продолговатых клеток танцуют в точном соответствии с каждым звуком, подобно кордебалету в музыкальном зале Радио-Сити.

Энергия, производимая в результате этого необычного танца, перетекает в ваш мозг, а ее часть отделяется, чтобы попасть через вестибулярную ветвь мозжечка к мускулам вашего тела.

Высокочастотные звуки питают энергией ваш мозг, в то же время снимая мышечное напряжение и производя различную балансировку вашего тела. Они воздействуют на вас даже после того как вы их прослушали. Некоторые из этих высокочастотных, наполненных энергией звуков используются и в музыке Суперобучения.

Но вы не получаете энергию, просто слушая высокочастотные звуки. Именно это открытие Томатиса объясняет, почему некоторые североамериканцы не получают заряд жизненной силы, прослушивая музыку барокко, как это делают жители Восточной Европы. Существует еще кое-что, сопутствующее слуху, вызываемое в основном загрязнением звука — поскольку восточноевропейцы привыкли к отличному от нашего звуковому фону.

Также Томатис выяснил, что вы привыкаете слушать в рамках звукового спектра вашего родного языка. В результате люди воспринимают музыку совершенно по-разному. Спектр прослушиваний в славянских языках включает как очень низкие, так и очень высокие частоты. Область американского английского гораздо уже.

Вы приходите в этот мир с возможностью восприятия широкого спектра звуков, со способностью воспринимать звуки с частотой от 16 Гц до 20 000 Гц. Затем возраст, иногда ушные инфекции и почти всегда загрязнения звуков ухудшают восприятие. Шум отбойного молотка с его частотой в 3500 ударов в минуту, дорожное движение, сирены, метро, кричащая музыка, стучащие механизмы — все это снижает спектр слуха.

По Томатису, одна из причин, почему мы начинаем чувствовать себя хуже с возрастом, — то, что мы не можем слышать звуки высокой частоты, которые способны подзарядить нас.

Доктор Дэвид Липскомб из звуковой лаборатории университета Теннесси еще в 1982 году сообщил, что 60% поступающих в университет имеют существенные расстройства слуха в высокочастотной области. Их слух можно было сравнить только со слухом пожилого человека. «Эти молодые люди начинают свою рабочую жизнь с ушами стариков», — говорил Липскомб.

Могут ли «постаревшие» уши стать снова молодыми? И опять спасителем выступает доктор Томатис. Он определил, что можно обновить уши, используя звуки. Это кажется парадоксом — восстановить слух при помощи слуха. Но для Томатиса, сына известного оперного певца, чей дом был все время полон музыкантов, было совершенно естественным обратиться к исцеляющему воздействию музыки и звуков.

Вы помните, как на уроках биологии в старших классах заучивали три запоминающихся названия органов, находящихся за барабанной перепонкой, — молоточек, наковальня и стремя?

Теперь представьте, что вы занимаетесь серфингом на звуковой волне в вашем среднем ухе. Вы видите, как мускулы напрягаются и расслабляются, чтобы правильно позиционировать барабанную перепонку, подобно позиционированию спутниковой антенны, чтобы положение перепонки соответствовало различным входным частотам.

Вы видите, что ваши мускулы слишком вялые, и вам кажется, что не все они выполняют свою работу. Внезапно появляется свистящий звук Ваши мускулы вздрагивают, как будто на них прикрикнул суровый инструктор. Напрячься, расслабиться, вновь напрячься и вновь расслабиться, и еще, и еще. И этой тренировке надо подвергать мускулы внутреннего уха изо дня в день, пока они не восстановятся настолько, чтобы правильно управлять барабанной перепонкой.

Роль инструктора со свистком выполняет «электронное ухо» — прибор, разработанный и запатентованный Томатисом. Он излучает залп варьирующихся низко- и высокочастотных звуков, меняющихся от уха к уху, которые заставляют мускулы среднего уха работать над собой.

В то время как это происходит, «открывается» внутреннее ухо — и способность слышать высокие частоты восстанавливается. Это кажется не очень впечатляющим, но вы можете поговорить с канадской романисткой Патрицией Жудри, которая подумала, что прибор «электронное ухо» поможет решить ее проблемы со слухом. Прибор помог, но что поразило ее больше всего, так это «невообразимый приток жизненных сил и, что еще лучше, творческой энергии».

Оказалось, что этот метод смог стать не только чем-то вроде сезама для ускоренного обучения, но и ключом, позволяющим включить широкие, постоянно растущие способности к обучению.

«Ухо предназначено для того, чтобы служить на пользу личности как с психической, так и с физической точки зрения»,— говорит Томатис. Возможно, вы уже слышали о «свободной энергии».

Томатис дал этому понятию материальное объяснение. При помощи уха вы можете войти в поток естественной питающей космической энергии. И поток космической энергии никогда не исчезает.

Какой частоты звук необходимо использовать, чтобы просветлить разум? Звуки с частотой от пяти до 8000 Гц быстрее всего перезаряжают «мозговые батарейки». Самая быстрая перезарядка происходит при воздействии звука частотой 8000 Гц.

После испытания музыки, написанной различными композиторами, Томатис выяснил, что музыка Моцарта в наибольшей степени содержит в себе высокочастотные звуки, подзаряжающие мозг.

В то же самое время он выяснил, какие частоты оказывают угнетающее воздействие на мозг и тело. Это низкочастотные звуки — например, дорожного движения, аэропорта, заводов. Некоторые низкочастотные, бьющие звуки в рок-музыке также «высасывают разум», утверждает Томатис.

С миром звуков связано почти все, что происходит в природе. Во всяком случае, в живой природе. Можно считать доказанным, что музыка влияет и на нас с вами, и на растения, и на животных.

Музыка все чаще служит здоровью. Появилась уже особая, пусть и не очень обширная пока, область медицины — музыкотерапия. В первую очередь ею лечат нервнопсихические болезни: сеансы музыкотерапии под руководством врачей психотерапевтов прочно вошли в медицинскую практику.

А в последние годы звуковое воздействие все чаще используют и для лечения соматических, телесных заболеваний. Так, журнал «Изобретатель и рационализатор» подробно рассказал недавно (в № 5 за 1986 г.) про опыт врача А.Р.Гуськова: с помощью звука он удаляет камни из мочеточника.

Опытного материала о целительных эффектах музыки накоплено много; работ, раскрывающих механизмы ее воздействия на человека, гораздо меньше. Но, не проникнув в сущность явлений, которые протекают в организме при воздействии звуков, трудно развивать и совершенствовать музыкотерапию.

Так попробуем порассуждать об этих механизмах, приняв во внимание данные биофизики, биохимии и медицины.

Представим себе музыкальное произведение как определенную последовательность сигналов — механических колебаний в упругой среде, лежащих в диапазоне частот 10- 20000Гц. Для некоторых процессов в организме человека, и, прежде всего, для ферментативных реакций, характерны те же частоты.

Работа фермента связана с изменением его формы, то есть с механическим перемещением части белковой макромолекулы: она сжимается и разжимается при переработке каждой молекулы вещества субстрата. Число таких молекул, переработанных молекулой фермента в единицу времени, называют числом оборотов фермента; это — мера скорости ферментативной реакции.

Еще в 1968 г. профессор С.Э.Шноль (Институт биологической физики АН СССР) сопоставил числа оборотов ферментов с частотными характеристиками музыкального звукоряда. Выяснилось, что у многих ферментов, участвующих в важнейших процессах обмена, эти числа соответствуют частотам музыкальных нот европейского звукового ряда.

Так, у цитохромредуктазы, которая включается на важнейшем этапе обеспечения организма энергией — при усвоении кислорода, число оборотов, отнесенное к единице времени, равно 183Гц, что очень близко к ноте фадиез малой октавы (185Гц).

Ферменты, способствующие усвоению глюкозы, универсального накопителя энергии в организме,— фосфорилазы и глюкомутаза, имеют числа оборотов 676, 1600 и 280Гц. Для сравнения: ми второй октавы — 659Гц, соль второй октавы — 1567Гц, до-диез первой октавы — 277Гц.

Коль скоро частотные характеристики так близки, нельзя ли предположить возможность прямого воздействия музыки на те или иные биохимические процессы?

Совместная работа ферментов создает акустическое поле клетки. Вероятно, регулирующее влияние музыки на организм связано с тем, что ее акустическое поле накладывается на собственное акустическое поле организма.

Пусть аналогия и несколько груба, но фермент можно сравнить с камертоном, который начинает звучать — в нашем случае катализировать биохимическую реакцию — под действием звука, частота которого совпадает с его собственной частотой, что приводит к резонансу.

Биохимические процессы — это системы сопряженных ферментативных реакций. Чтобы регулировать работу этих систем, достаточно воздействия на единственную, самую медленную реакцию, сдерживающую процесс в целом.

Для процессов, протекающих в разных органах, ферментативные реакции, которые определяют общую скорость превращений, различны, поэтому чувствительность органов к звукам различной частоты должна быть неодинакова.

Но если так, то у каждой системы органов должна быть своя «музыкальная партитура» — наиболее эффективная совокупность звуковых колебаний, частота которых определяется той самой сдерживающей, самой медленной реакцией.

Анализируя числа оборотов ферментов, можно предположить, что желудок наиболее чувствителен к низкому регистру (у пищеварительных ферментов частоты оборотов очень низкие, порядка 10Гц), а дыханию и передаче нервного импульса, напротив, соответствуют высокие частоты (фермент карбоангидраза — 40000Гц, ацетилхолинэстераза — 14000Гц). Изменение условий реакции меняет частоты оборотов: сытый желудок «поет» более высоким голосом.

Прямое воздействие на ферменты, конечно, не единственно возможный механизм биологического действия музыки. Исследования клеточных мембран показали, что в некоторых случаях каналы, по которым в клетку поступают необходимые для ее нормальной работы ионы, ведут себя подобно колебательным контурам, собственные частоты которых лежат в пределах акустического диапазона.

Так, эффективная частота, изменяющая скорость выхода ионов Са2+, равна 15Гц, и если на клетку подействовать звуками этой частоты, можно ожидать резкого скачка концентрации ионов кальция. И в самом деле, при действии электромагнитных колебаний с частотой 15Гц на искусственно культивируемые клетки мозга наблюдалось многократное ускорение выхода ионов кальция.

Напомним, что ионы кальция — важнейший регулирующий агент клеточного обмена веществ. А так как клеточная мембрана заряжена (ее потенциал около 100Мв), схожих результатов можно ожидать и в случае электрических или механических колебаний.

Конечно, это выглядит пока фантазией, но, тем не менее, нельзя исключить, что в будущем, не таком уж далеком, для нужд музыкотерапии будет создана вполне научная музыкальная фармакопея — набор звуковых рецептов. Воспроизведенные музыкальными инструментами, они позволят прямо воздействовать на больной орган…

Музыка – весомая часть культур разных стран и народов. Огромное значение музыкальной культуры очевидно. Даже не задумываясь о степени этого значения и востребованности, мы на подсознательном уровне ощущаем её мощнейшее влияние. Мы слушаем музыку всегда и везде: на концертах, представлениях, дома, в пути, на работе, в общественных местах и даже выезжая на природу. Музыка – большая и значимая часть нашей жизни.

Музыка издревле сопутствует человеку. О том говорят археологические находки, музыкальные инструменты, предметы с письменами, изображениями музыкальной тематики. Тексты древних писаний говорят о существовании в те времена различных сложившихся музыкальных систем, которые в дальнейшем легли в основу музыкальной науки. В древнем Китае было космологическое и социально-политическое понимание музыки, по принципам созвучий которой строилась схема управления государством. Музыка была средством достижения гармонии с природной и в социальном плане. Если музыка гармонична, то вероятно благополучие государства. Напротив, при отсутствии согласованности звуков государство ослабляется со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Ход исторических процессов наглядно демонстрирует значение музыки. В процессе истории появилось огромное количество всевозможных музыкальных направлений и художественных стилей, сформировалась музыкальная наука. Музыка с каждым годом становится всё более разнообразной и доступной. Если раньше можно было слушать только живое исполнение музыкальных произведений, потом в доступных далеко не каждому записях, то теперь со стремительной динамикой научно-технического прогресса мы получили практически не ограниченные возможности быстро находить и слушать то, что хотим. Существуют и распространены удобные форматы и носители звукозаписей, Интернет даёт доступ к самым популярным произведениям. Цифры денежного оборота в музыкальной индустрии впечатляют. К сожалению, нет прогресса в ценовой доступности концертов.

Музыка формирует человека и общество. Она имеет огромное значение во многих сферах нашей жизни. Существовала уверенность, что её можно управлять силами природы и потустороннего мира. В ходе истории в период до эпохи Возрождения музыка является церковным искусством. И в настоящее время существуют церковные хора. Нужно отметить, что церковь имеет своё особое мнение относительно различных музыкальных направлений, подтверждая значимость музыки.

В любом системном деле нужны подготовленные, убеждённые люди. Это обеспечивает высокий уровень надёжности системы. Для армии этот вопрос особенно актуален. Значение музыки в армии трудно переоценить. Помимо воспитания, программирования, привития представителям армейского коллектива чувства субординации, нелёгких правил дисциплины и подчинения, необходимо обеспечить высокий уровень морального состояния военнослужащих. Людям нужна музыка, у них должна быть возможность слушать играть, петь.
И раньше, и сейчас в армии поют строевые песни, собираются хора и музыкальные коллективы. Песня – могущественное средство для укрепления сплочённости личного состава военного подразделения.

У многих есть стремление научиться петь или играть на каком либо музыкальном инструменте. Многие родители, интуитивно понимая значение музыки в воспитание детей, стараются дать своему ребёнку музыкальное образование. Почему? С какой целью?
Нельзя быть уверенным, что ребёнком будет пройден весь курс обучения, в совершенстве освоен музыкальный инструмент или он будет гениально петь, но так или иначе произойдёт приобщение его к музыке.

Из трёх существующих жизнеобеспечивающих знаковых систем «буквы, цифры и ноты» с раннего детства всем доступны, к сожалению, только первые две. Нотная грамота – проводник в духовную сокровищницу человечества. Ноты, также как буквы и цифры, имеют важнейшее значение. Нужно с раннего возраста знакомить, приобщать ребёнка к музыке.
Будущее наших детей зависит от их способностей не только мыслить, но и понимать закономерности гармонии вещей. Знание музыкальной теории и практические занятия помогут в гармоничном развитии, привьют способности мыслить широко и объективно, поспособствует формированию интуиции.
Шансов на максимально возможный качественный уровень жизни у человека с гармонично сформированным образом мышления, богатым внутренним миром и развитой интуицией, духовно здорового, гораздо больше, чем у просто материально-обеспеченного. Кроме того, только пробуя, можно обнаружить тягу и способности.

В ходе исторических процессов появилось много различных направлений, художественных стилей музыки.

Экспрессионизм.

Начало формирования направления – первое десятилетие 20-го века.
Музыка этого направления отличается неопределённостью образов, нечёткостью форм. В ней нет ясных тональных схем. Эта музыка выражает беспокойство, неустойчивое состояние души, угнетённость, переживание. Это атональная музыка, в которой отсутствует гармонические ориениры, что затрудняет её восприятие.

Классицизм (образцовый).

Существует с 17-го века. Родина этого художественного стиля — Франция.
В основе классицизма лежат античные образы, как непревзойдённое в мире художественного воплощения. Ориентиры здесь – гармония, высокая нравственность, разумность мироустройства. Музыкальные произведения в стиле классицизма строятся по чёткой схеме, правилам гармонии.

Опера (сочинение, произведение) — жанр искусства, возникший в конце 16-го века. В России опера появилась в 18-ом веке.

История оперы берёт своё начало в народных праздниках.
Опера включает в себя и театральное представление, и драматургию, и музыку, и пение, и балет. Этот жанр искусств весьма разнообразен. Существует много стилей и оперных школ.
Вокальные формы в опере самые разные, от речитатива до баллады. История музыки переплетается с историческими процессами, основываясь на идеологии и отражая проблемы и состояние общества.

Неоклассицизм.

Возник во 2-ой половине 18-го века. В неоклассической музыке наряду с организованность, логикой и модернизацией музыкального языка присутствует подражание старым приёмам.

Романтизм (странное, фантастическое, живописное) — идейное и художественное направление. Конец 18-го века.

Этому направлению характерно обязательный союз музыкального образа и смысловых ассоциаций, слов, театральных действий. Основа – быт, природа, человеческие характеры.

Музыкальный Импрессионизм – наследник романтизма.

В этом направление была развита сфера гармонии отличавшаяся утончённостью, стали использоваться более сложные последовательности, неуловимые ритмы. Интересно, что на этом этапе развития музыки впервые были применены ранние формы джаза.

Веризм ( правдивый) — реалистическое направление конца 19-го века.

В музыке Веризм преобладал в опере. Героями оперных спектаклей был угнетаемый простой народ.

Оратория – вокальный жанр, развивающийся параллельно с оперой.

Принцип оратории – раскрытие драматического смысла исключительно музыкой.

Инструментальная музыка

Истоки инструментальной музыки – создание в 17-ом веке первых ансамблей с солирующей скрипкой.

Часто прямых свидетельств необходимых для точного освещения истории нет в наличие и эта задача не простая.

Что известно об истории музыки?

Эстетика музыки возникла раньше музыкальной культуры как таковой. К музыке относились как к инструменту влияния на силы природы и потусторонний мир. О эстетике, значение и влияние музыки на формирование человека и общества, о том чем была музыка.

Из истории музыки

До эпохи Возрождения музыка является исключительно церковным искусством, в основе которого лежит многоголосье.
В последствии под влиянием народной музыки её значение меняется. Возникают совершенно новые виды инструментальной музыки, появляются школы игры на различных инструментах. Также бурными темпами развивается мастерство изготовления смычковых инструментов.

Эпоха средневековья. Европа.

В это время существовали:

• профессиональное музыкальное искусство в основном церковное и в меньшей степени светское;
• любительская игра на музыкальных инструментах (трубадуры, труверы, миннезингеры);
• песнопение.

Постепенно музыка становится не только церковной, возникают другие виды и жанры, получают распространение новые музыкальные инструменты — виола, лютень и др., собираются музыкальные коллективы.

Тенденции музыки этого периода – каноничность и коллективность. Возникает нотная грамота, появляется возможность записать схемы музыкальных произведений.

В конце первого тысячелетия появляется жанры: многоголосье, органум, мотет, кондукт, месса. Также возрастает значение песенных жанров.

В Восточной Европе формируются самостоятельные музыкальные культуры. В Византии, Киевской Руси развивается культовое знаменное пение (тропари, стихиры, гимны и др.) Существует свой вид записи нот (крюки).
Обособленная музыкальная культура также была на Востоке. Отличалась она высоким уровнем светского профессионализма, особенностями национального мышления.

Эпоха Возрождения (14-16 века). Европа.

Идеи гуманизма стимулируют развитие светского музыкального искусства. Музыка начинает всё больше отражать внутренний мир человека, усиливается её эстетическое значение. Уменьшается степень каноничности и коллективности музыки. Любительской музыки становится больше. Создаются песни, гимны, хоралы, псалмы.
В профессиональной музыке — хоровое многоголосие а капелла.
В России в это время расцвет народной и городской бытовой музыки, зарождение многоголосия, хоров.
Процесс перехода от феодального до буржуазного типов музыкальной культуры длится вплоть до конца 18-го века. Музыка в большей степени становится светской нежели церковной. Круг её тем значительно расширяется. Функционируют оперные театры, филармонии, консерватории. В начале 18-го века появляется первое фортепьяно. Зарождается музыкальная наука, критика.
Под влиянием стилей борокко, рококо, классицизм рождаются новые произведения. Возникают новые жанры, опера, оркестровые концерты, новые музыкальные формы (рондо, соната).
Формируются национальные музыкальные культуры.

Середина 18 — начало 19 века. Европа.

Преобладает буржуазный, просветительский классицизм, этические идеалы. Преобразуется опера, симфония, соната, камерные ансамбли. Окончательно складывается и вытесняет полифоническую система гармонии.

В России появляются первые отечественные оперы, подготавливается почва для создания национальной музыкальной классики.

19 век. Европа и Северная Америка.

Появляются музыкальные печатные издания. Окончательно отделяется процесс исполнительства, что способствует ускорению развития и его, и творчества. Параллельно развивается коммерциализация музыки, а также музыка используется в общественно-политических целях. Развивается романтизм с его усилением значения вокальной, песенной составляющей, гармонической выразительности, появлением новых форм и жанров.
В России расцветает и приобретает мировое значение музыкальная классика, романс. На основе русской народной песни вырабатываются новые музыкальные средства, существенно обогащающие систему ладов, используемую в европейских странах. Начало 20-го века – эпоха эксперементов в музыке. Расширяется тональная база (за счёт использования натуральных и искусственных ладов), появляется атональная музыка.
На развитие мощно влияют исторические события, революция, возникновение социализма. Происходит научно-технический скачок. Появляются звукозапись, кино, радио, телевидение. Музыка распространяется с совершенно другими скоростью и масштабом. Изменилась динамика изменений в музыкальной жизни. Музыка стала приносить огромную прибыль. Востребованность – один из признаков значимости. Спрос на неё не снижается. Музыка с каждым годом становится всё больше разнообразной и доступной.

Теория музыки включает в себя не малое число составляющих, от определения звука до секретов гармонии, от нотной грамоты до анализа музыкальных форм, от способов построения музыки, до нюансов психологического воздействия.
Теория музыки систематизирует имеющиеся знания в этой области. Объём этих теоретических знаний велик. Дублировать и приумножать их здесь ни к чему.
Почему бы не поразмыслить о них?
Чем ценно знание основ теории музыки? А чем, может, и наоборот?

Есть ли те, кто не любит слушать музыку? Сомнительно.
Музыку слушают все. Причём, самую разную. Массовая потребность в этом налицо. Замечательно, что это легко делать, что это доступно.
Знание теории музыки для её прослушивания имеет гораздо меньшее значение, чем для исполнения и сочинения произведений музыкального искусства.
Логично, что кроме желания играть и сочинять музыку нужно владеть каким либо музыкальным инструментом. Без элементарных знаний нотной грамоты делать это… можно. Но говоря о уровне таких «шедевров», конечно же возникает желание сообщить автору, что можно было бы и лучше.
С другой стороны, порой, познав теорию, трудней создавать музыку, которая, что называется «идёт изнутри», музыку без рамок теории. Опыт автора этих строк показал, что по-настоящему интересные вещи, которые нравятся даже себе самому получаются вдруг, сами собой, приходят от куда то, возможно из подсознания.
Но при этом, если бы, скажем, не знать именно тех аккордов, то вещь не родилась бы. Значит, изучение теории в разумных пределах не мешает творческому процессу. Чем больше знаний, тем шире поле для творчества. Особенно продуктивен вариант совмещения процесса изучения новых способов игры на музыкальном инструменте, организации элементов музыки и сочинения.

Незнание нотной грамоты — сильное ограничение для претендующего на звание музыканта. Знание языка даёт совершенно другие возможности.
Теория — элемент основы для развития. При всей очевидности большого значения владения теоретическими основами музыки, опыта и развития в этой области, к сожалению, не редки случаи, когда последующие произведения отдельно взятого музыканта или коллектива не настолько хороши как первые. И кажется странным, когда иной раз из множества композиций автора выделить можно только одну.
Такая теория.

Итак давайте знакомиться с музыкальными стилями. И начать знакомство я хотел бы со своего любимого стиля. Гитара, а в частности электрогитара является неотъемлемой частью этого стиля, и этот стиль музыки рок. Рок музыка  это обобщающее название так как стиль музыки рок состоит из множества направлений и подвидов. Само слово «rock» в переводе означает качать, ну это и естественно ведь рок музыка создает характерные для этого направления ритмические ощущения, которые заставляют качаться. Существуют такие признаки рок-музыки, как применение электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность( т.е исполнение и сочинение своих композиций). Эти признаки являются не существенными, а иногда вводят в заблуждение. Именно по этому идут споры о принадлежности определенных стилей музыки к року. Рок музыка в какой то мере является особым так сказать субкультурным явлением. Многие жанры рок музыки связаны с такими субкультурами как панки, готы, металлисты, эмо и другие.

Стиль музыки рок состоит из огромного количество направлений: начиная с лёгких направлений, таких как поп-рок и рок-н-ролл, и заканчивая довольно брутальными и агрессивными направлениями, такими как грайдкор и дэт-метал. Музыкальное и текстовое содержание песен рок музыки колеблется от лёгкого и непринуждённого до глубокого, философского а иногда и мрачного и ужасного.

История рок музыки берет свое начало из блюзовой музыки. Именно из блюза стали появляться первые жанры рока такие как рокабилли и рок-н-ролл. Первая рок музыка стала возникать в тесной связи с народной и эстрадной музыкой. За все время существования рока были попытки скрестить рок-музыку с различными видами музыки. Например в конце 60-х рок соединили с академической музыкой так появилось такое направление как арт-рок, в начале 70-х рок скрестили с джазом и получили джаз-рок. В 60-70-х годах сформировались основные  поджанры рок-музыки, такие как рок-авангард хард-рок, панк-рок. К концу 70-х-начала 80-х стали образовываться такие жанры, как пост-панк, альтернативный рок, хардкор а также стали появляться и тяжелые поджанры такие как дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах стали развиваться такие жанры как гранж и альтернативный метал. Основными центрами где появлялся на свет стиль музыки рок стали  США и западная Европа а в частности Великобритания. В России рок музыка стала появляться в так же в 1960—1970-х гг. но основного развития она получила лишь в 1980-х годах.

А сейчас давайте рассмотрим основную суть рока. Ну как вы наверно знаете рок музыка исполняется коллективом который называют рок-группой. Основной состав такого коллектива это вокалист, гитарист (обычно, играющий на электрогитаре), бас-гитарист и барабанщика, иногда в группах присутствует клавишник. Ударные и бас гитара составляют основную ритм-секцию. Иногда в рок-музыке используются и другие музыкальные инструменты, такие как скрипка, флейта и другие. Отличительной чертой рок-музыки  неизменно считался ритм, который поддерживается ритм-секцией. Хотя сейчас встречается ряд направлений рока где используются композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом даже можно сказать главным является электрогитара. Ведь не с проста у большинства людей электрогитара ассоциируется с рок музыкой.

Стиль музыки рок это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, протеста  общепринятым нормам. Но с другой стороны, рок  это один из инструментов современного шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Такая двойственная природа и обуславливает противоречия, можно сказать так называемую «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля, а затем  постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой  упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Продолжаю рассказывать вам о стилях музыки. Так как мы начали рассматривать рок музыку давайте будем подробно разбираться со всеми жанрами и подвидами рок музыки. В этой статья я расскажу вам о таком жанре рок музыки как «метал». Метал музыка — это жанр рок-музыки, который стал появляться в начале и середине 1970-х годах, образовывалась метал музыка в основном в таких странах как Англия и США. Главное отличие метал музыки от других жанров рок-музыки это конечно же  искажённые эффектом дисторшн, длинные и певучие гитарные соло, довольно агрессивный, тяжелый ритм, и облегченные риффы. Метал музыка состоит из достаточно большого количества стилей, от относительно мягких и легких например таких, как классический хеви-метал, пауэр-метал, до весьма тяжёлых и агрессивных таких как дэт-метал, блэк-метал.

Метал музыка распространена в большинстве стран мира, но наиболее крупные сцены метала образовались в северной Европе таких странах как Скандинавия, Англия, Германия, и северной Америке Канада, США,  В Европейских странах, включая нашу Россию, присутствуют развитые, отдельные региональные сцены, такие есть и в не Европейских странах таких как Япония, Бразилия. В странах Ближнего востока, тяжёлая метал музыка менее развита из-за цензурных и религиозных ограничений.

А сейчас хочу рассказать немного истории метала. Существует несколько версий происхождения самого названия «тяжёлый металл». Это словосочетание возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло само это слово остается загадкой и предметом дискуссий. Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за долго до образования жанра, применил словосочетание «Heavy metal» в своем романе «Нова Экспресс». Хочу заметить, что в английском языке между словом «метал» как общим направлением и его изначальным, видом «хеви-метал» нет разницы. Но в других языках, в том числе в русском, эти понятия считаются отдельными, метал музыка считается общим названием направления, а хеви-метал считается отдельным поджанром метал музыки. Остальные поджанры метала свои названия получили по своим характеристикам, группам и альбомам, которые их основали, или по другим жанрам музыки, с которым они довольно близки.

Метал музыка имеет следующие характеристики —  это тяжелые по звучанию риффы, которые исполняются на электрогитарах со звуком, который искажен эффектом дисторшн, гитарные соло имеющие длительную продолжительность, плотная ритм-секция бас-гитары и ударных, и конечно же энергичный и резкий вокал. Метал  делает упор в основном на инструментальную часть композиции, которая выражается нестандартной гармонией и виртуозным солированием. Поджанры метал музыки по своему отражают и изменяют эти атрибуты. Обычный состав метал-группы включает в себя ударника, бас-гитариста, соло-гитариста, ритм-гитариста, и вокалиста, в некоторых группах используют клавишные инструменты. Другие инструменты для метала нехарактерны, хотя существуют и довольно экзотические примеры использования, скрипки, флейты, саксофона. Такие инструменты в метале используются для аранжировки и основными не являются. Электрогитара и ее мощь звука который усилен гитарными усилителями, исторически остаётся главным элементом метала.

Метал музыка прошла длительный путь развития и разветвления. Начавшись в 70-х как единый стиль, металлическая музыка достигла пика популярности в 80-е, после этого стали появляться более экстремальные формы метала, а в 90-е и в настоящее время пережила период смешений с другими жанрами музыки. На сегодняшний день, насчитывается уже более десятка основных поджанров, и ещё больше смешанных и региональных разновидностей метала. Ну вот в крации я и рассказал о таком жанре рок музыки как метал, в следующих статьях буду описывать основные поджанры метала.

Мы уже поговорили о том что такое метал музыка. Теперь давайте разбираться с поджанрами метала. И начнем мы с поджанра хеви метал. Стиль хеви метал это направление метал музыки который обладает далеко не самым «тяжёлым» звучанием по сравнению с  другими направлениями метала. Обычно термином хеви метал называют «классический» металл который  появился в начале 1970-х годов. Вот здесь возникает небольшая путаница иногда стиль хеви метал называют металом вообще это широко распространено на Западе, хотя общее направление метал и классический хеви метал стиль, совершенно разные вещи.

Хеви метал появился из более тяжелого звучания рок групп конца 60-х годов. Эти группы, стали переделывать американский  рок-н-ролл и блюз, все более ускоряя и утяжеляя его звучание. В результате стал появляться хард-рок – прародитель современного металла. Этот стиль являлся более тяжелой трактовкой традиционного блюза. Позже ритмы стали более скоростными, а звучание гитар более плотное. В те времена эту музыку и не называли «металлом», ее называли «тяжёлый рок» или хард-рок, но все группы того времени сыграли ключевую роль в том, как хеви метал стиль становился собой. В конце 1970-х годов начинает стремительно развиваться  панк-рок который загоняет английскую металлическую сцену в андеграунд. Но мода на ранний панк проходит быстро, но  музыкальные идеи остаются на сцене. И тут происходит смешение хард-рока и «скоростного» панка в результате чего возникает новая более жесткая и техничная музыка. Вот тут то и появляется тот самый стиль хеви метал который назвали «Новая волна британского хеви-метала». Основными ее принципами новой волны стали такие слова: громче, быстрее, брутальнее. Вот тут то и заканчивается эпоха хард рока и начинается эпоха хеви метала. Хочу отметить, что эта новая волна явилась неким историко-эстетическим этап в развитии «тяжелой» музыки. Временные рамки новой волны определяются 1978-1982 годами

А сейчас хочу рассказать об особенностях стиля хеви метал. В  хеви метале можно выделить следующие качества: это преобладание более быстрого темпа, «железный»,  ритм который лишен свинга, более агрессивное звучание, полифоническая фактура, более экзальтированная вокальная манера, и конечно же виртуозное солирование. Основными инструментами хэви-металлических групп являются исключительно электрогитары  и ударные. Хеви метал отказался от гармонических  блюзовых схем в пользу западноевропейской тональности. В музыку стали вносится элементы музыки барокко, народной песенности, но хотя и рок-н-ролльные элементы, не забывались. Тематика хеви метальных песен в основном следующая: культ силы и агрессии, героика, истории в духе фэнтэзи, мифологические мотивы, любовная и «рок-н-ролльная» тематика. Так же хеви метал принес определенный имидж, основными элементами которого являлась: кожаная одежда, железные цепи, напульсники, длинные волосы, майки с рокерской символикой.

Хочу привести вам примеры основных групп играющих  хеви метал стиль. Зарубежные группы : Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Motorhead, Accept, Warlock, Running Wild. Русская сцена: Ария, Легион, Мастер, Круиз, Артерия, Натиск, Театр теней, Ольви

Продолжаю рассказывать вам о поджанрах метала. И в этой статье я расскажу о таком направлении как трэш метал. Трэш метал — это музыкальный поджанр  метал музыки, который дал начало к развитию всех экстремальных жанров метала. Само слово «трэш» в переводе означает – бить,молотить. Иногда само это слово в его английском  написании THRASH представляется в виде аббревиатуры (Temp — темп, High Rhythm — высокоскоростной ритм, Attack — атака, Speed — скорость, Horror — ужас), расшифровка этой аббревиатуры характеризует основу музыкального направления трэш метал.

А теперь давайте поговорим об основных составляющих трэша. Основные черты которые характерны для трэш метала это: быстрый и довольно стремительный темп исполнения,  низкочастотные гитарные рифы на высокой скорости  и соло партии высоких частот. Ритм-партии исполняемые на электрогитаре  характеризуются приглушением вибрации струн ладонью ( прием называется palm muting) и приемом стаккато когда звук сильно искажён, благодаря этим приемам трэш метал приобретает как бы «пыхтящее» звучание. Про гармонию песен можно сказать тоже самое. Часто неподготовленному и не опытному слушателю кажется, что эта музыка представляет собой какой-то хаотичный, немелодичный набор звуков, хотя на самом деле это довольно не простое построение музыкальной композиции, в которой присутствуют элементы из таких стилей, как джаз и блюз. Очень часто присутствуют хроматизмы, миксодиатоника, и происходит смена не только гармонии, но меняются даже тональности.

Гитарные соло в этом стили исполняются только на высокой скорости, благодаря этим скоростным соло партиям треш метал и приобретает отличительное молотящее звучание. При исполнении музыканты соло гитары применяют такие приемы игры на электрогитаре, как свип, легато, переменный штрих, пропуск струн и тэппинг.

Соотношение темпов и скоростей в песнях трэш метала это именно то, что его отличает от других стилей. Музыкальное звучание становится потрошащим и взрывным благодаря особенному, быстрому стилю игры ударных. Как правило, при проигрывании музыки в стиле трэш метал  малый барабан ударяется на каждую вторую долю такта, часто используется double time (дословно двойной размер), когда группа продолжает играть в том же темпе, что и раньше, а барабанщик  играет в двое быстрее. Распространён также пулемётный стиль игры на бас-бочке. Ударники играющие трэш метал  иногда используют две бас-бочки одновременно. В связи с тем что скорость исполнения песен в стиле трэш метал высока большинство бас-гитаристов  используют медиаторы вместо пальцев, то есть применяют медиаторную технику игры, а не пальцевую, для повышения скорости, чтобы не отстать от других музыкантов. Хотя есть некоторые виртуозы которые играют пальцами на высокой скорости.

Вокальных партии различных трэш метал групп отличаются друг от друга. Большинство вокалистов прибегают к скрежещущему, довольно раздражающему и резкому способу исполнения, некоторые вокалисты ориентируются на свою творческую манеру пения, которая присуща либо поп-музыке либо панк музыке, другие исполняют свои вокальные партии так, что это похоже на простые крики, а некоторые даже используют гроулинговую, рычащую технику.

Тексты песен в трэш метале имеют следующие тематики: насилие, вопросы жизни и смерти, религию и общество, бессмысленность войн, бесчеловечные зверские чувства. Встречаются и довольно безобидные тексты о любви и чувствах. В противоположность другим экстремальным направлениям в музыке, трэш метал часто обращается к положительным социальным явлениям.

Вот список основных групп играющих трэш метал. Зарубежная сцена:  Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus. Российская сцена: Manic Depression, Stalwart, Железный Поток, Коррозия металла, Trizna, Hellraiser